El simbolismo de Odilon Redon llega a Madrid

Los ojos cerrados, de Odilon Redon. Fuente: http://www.spanisharts.com

La fundación Mapfre expondrá desde hoy la mayor exposición monográfica organizada hasta la fecha del pintor simbolista francés Odilon Redon.

Está realizada en colaboración con el parisino Musée d’Orsay y ofrece la posibilidad de contemplar 170 obras fundamentales en la vida de este artista, venidas de grandes pinacotecas europeas como el Rijkmuseum o el Museo Van Gogh (Ámsterdam). Esta exposición permite contemplar la evolución de las pinturas de Redon, que comienza por los tonos oscuros para terminar en una explosión de color.

Odilon Redon es considerado uno de los pintores más importantes del Simbolismo, junto a Puvis de Chavannes y Gustave Moreau. Es un claro antecedente del Surrealismo que llegaría años más tarde con Dalí o Magritte y un precursor del color del parisino Grupo Nabi y los Expresionistas. Su lenguaje pictórico, cargado de símbolos y enigmas, da un carácter muy personal a su obra que no tiene comparación con ninguna de las corrientes pictóricas que se estaban desarrollando en su momento. Fue uno de los primeros pintores que sintió atracción por el mundo de los sueños, en contra del naturalismo que imperaba en la pintura contemporánea a la suya.

Autorretrato, de Odilon Redon. Fuente: http://www.foroxerbar.com

La exposición estará abierta al público del 11 de febrero al 29 de abril de 2012 con entrada totalmente gratuita. Podrá verse  en la sede de la Fundación Mapfre (Paseo de Recoletos 23 – Madrid – 28004) con los siguientes horarios: lunes de 14.00 a 20.00 hrs; de martes a sábado de 10.00 a 20.00 hrs; y domingos y festivos de 11.00 a 19.00 hrs. Si quieres saber cómo llegar, pincha aquí.

Más información: página web de la Fundación Mapfre.

Fuente: Fundación Mapfre // Elaboración propia

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World Press Photo: La Piedad árabe

Imagen ganadora del World Press Photo, de Samuel Aranda. Fuente: http://fotografiaanonima.wordpress.com/

Hace pocas horas que se conocía el ganador del World Press Photo, el que probablemente sea el galardón más prestigioso de fotoperiodismo a nivel mundial. El ganador de la edición de este año ha sido el fotógrafo español Samuel Aranda, que trabaja principalmente para el New York Times.

Ese mismo medio publicó su foto el 15 de octubre de 2011. Se trata de una instantánea tomada en Yemen, que por aquel entonces era objeto de unas sangrientas revueltas. Aranda tomó la foto en un hospital de campaña levantado en una mezquita local y que alojaba a los diferentes heridos que protestaban contra el régimen de Alí Saleh.

La Piedad, de Miguel Ángel. Fuente: magen ganadora del World Press Photo, de Samuel Aranda. Fuente: http://www.sobreitalia.com

El jurado ha reconocido “el drama humano” que plasma esta fotografía como símbolo de las revueltas. Si ya la fotografía puede considerarse como una forma propia de Arte, con mayúsculas, en este caso, su relación con él es aún más nítida.

Mucho más allá de su valor político e informativo, la instantánea es de un gran valor plástico y artístico. Establece un paralelismo claro con la iconografía cristiana de los últimos siglos: es una copia moderna de todas las representaciones de la Piedad realizadas a lo largo de la Historia del Arte. En ella aparece una Virgen transformada ahora en una doliente musulmana con el rostro oculto por el velo, y un Jesucristo convertido en un mártir por la libertad del pueblo árabe. La la relación con La Piedad del Vaticano de Miguel Ángel es obvia, pero también es un tema tratado tanto en pintura como en imaginería religiosa.

La Piedad, de Carracci. Fuente: http://www.painting-palace.com

La Piedad, de Juan de Juanes. Fuente: http://www.canalpatrimonio.com

La Piedad, de Gregorio Fernández. Fuente: http://contemplalaobra.blogspot.com

La fotografía  ganadora ha logrado imponerse a más de otras cien mil que optaban al galardón, dotado con un premio de diez mil euros y un lote de cámara y objetivos de última generación. Entre las candidatas se encontraban varios centenares de tomas de la Primavera Árabe y del terremoto de Japón. Una vez más se ha reconocido la importancia de la política en los países árabes en los últimos meses. Ya ocuparon las portadas de importantes revistas con motivo de los balances de final de año -por ejemplo, en la revista Time-, y ahora vuelven a copar portadas con este premio.

Si queréis más información acerca de este importante galardón, os invitamos a leer el análisis que ha hecho nuestra compañera Victoria Medina en su blog Fotografía Anónima, en el que podréis encontrar el resto de imágenes finalistas y más datos acerca de Samuel Aranda.

Fuentes: Fotografía Anónima // El Mundo // Elaboración propia

Un Banksy en Rusia

Si hay algún artista urbano conocido alrededor del mundo, ese es Banksy, el graffitero inglés que lleva decorando las calles de su país desde comienzos de los años noventa. Se ha convertido en un icono que ha llegado a exponer su obra en museos tan importante como el MOMA de Nueva York y la Tate Modern Gallery de Londres. Sus graffitis, generalmente críticas, han ocupado su sitio en el Muro que separa Israel de Cisjordania, en libros, documentales, camisetas, pósters e incluso, en algún capítulo de la serie Los Simpson, que le dedicó una cabecera. Su misterio acrecenta su leyenda: después de diez años, su identidad sigue siendo un absoluto misterio para la prensa, que apenas tiene indicios sobre su edad y sólo puede hacer conjeturas con su nombre.

Vídeo: Cabecera de Los Simpson, por Banksy

Graffiti en un muro de Moscú, por 183. Fuente: http://blogvecindad.com

Hace unos días, el mundo se despertaba con la noticia de la aparición de un nuevo artista de pared, muy similar a Banksy, pero esta vez en Rusia. Firma sus obras como 183, y a diferencia del británico, ha dicho llamarse Pável y tener veintiocho años.

En declaraciones al diario EL PAÍS, el artista ha reconocido que tiene una base de formación en diseño, aunque sus máximos conocimientos le llegasen por su cuenta a través de libros y artistas. Ese es otro de los aspectos que le diferencian de Banksy, que según sus biógrafos, sería completamente autodidacta.

Graffiti en el Muro de Palestina, por Banksy. Fuente: http://www.palestinalibre.org

Las similitudes en el estilo de ambos son obvias, ya que crean obras a caballo entre la ironía y el humor ácido con un claro trasfondo de crítica social. Sin embargo, en esas mismas declaraciones, el  ruso reivindica su identidad original frente al pionero Banksy. Parece que se resigna ante las comparaciones, siempre odiosas: “Sé perfectamente quien soy. Llevo 14 años en esto y con el arte callejero firmando como 183. Me enorgullece que me comparen con otros muchos artistas callejeros del mundo, pero siempre sin olvidar que yo soy único”, recoge EL PAÍS.

FUENTE: EL PAÍS // YouTube // Elaboración propia.

Una Gioconda en el sótano

Detalle del lienzo encontrado en el Museo del Prado, después de la restauración. FUENTE: elmundo.es

Sin duda ha sido una de las noticias de la semana y del año: los responsables del Museo del Prado han encontrado entre sus fondos una réplica de La Gioconda.

Se trata de una copia contemporánea al cuadro original, y se cree que fue pintado por uno de los discípulos directos del genial Leonardo da Vinci -seguramente Andrea Salai o quizá Francesco Melzi-. Era conocido que entre las inmensas colecciones que albergan las bodegas del Museo se encontraba esta copia de La Mona Lisa, pero siempre se creyó que se trataba de una copia sin demasiado valor. Sin embargo, cuando los restauradores comenzaron a preparar su restauración para cederla a una exposición sobre Leonardo que prepara el parisino Museo del Louvre -hogar del lienzo original- destaparon lo que se ha considerado ya una noticia bomba.

El complicado proceso de restauración ha revelado muchas más similitudes entre ambas obras de las que se creía. Las conclusiones de los expertos apuntan a que ambos retratos se realizaron de manera simultánea: mientras Leonardo pintaba  uno de los cuadros más importantes de la Historia del Arte, su alumno proyectaba una copia. Ambos lienzos son de un tamaño similar y también comparten el paisaje toscano del fondo, además de las evidentes coincidencias en los rasgos y el gesto de la enigmática mujer.

Comparativo del original y la réplica antes de ser restaurada. FUENTE: elcultural.es

Estos mismos expertos afirman que el descubrimiento de esta segunda versión del cuadro de Leonardo será decisiva a la hora de descartar o reafirmar algunas de las teorías que convierten a este en uno de los lienzos más estudiados durante siglos. La sonrisa y la mirada  de la Mona Lisa aún son objetos de literatura, investigaciones y ensayos, más o menos fantásticos, que intentan explicar de dónde procede el aura de misterio que envuelve a este cuadro.

Cuando terminen los trabajos de restauración y la obra regrese de su visita al Museo del Louvre -donde será expuesta al lado de su hermana original-, podrá contemplarse por fin en las paredes del Museo del Prado.

Más información: Noticia en EL PAÍS – Noticia en Revista de Arte.

Fuente: Diario El País y Revista de Arte// Elaboración propia.

Chanel en Las Vegas

Alexa Chung en la fiesta "Numéros Privés" de Chanel en Las Vegas - Imagen: Chanel

Del mismo modo que Karl Lagerfeld reinventa la moda de CHANEL cada estación con nuevas siluetas, colores y materiales, la nueva boutique CHANEL sorprenderá a los clientes del Hotel Bellagio. Inspirada en el ultra glamour y el lujo de Las Vegas, CHANEL una vez más ha escogido al renombrado arquitecto y consagrado colaborador de CHANEL, Peter Marino. El Sr. Marino es conocido por su habilidad para reinterpretar la celebrada herencia con imperecedero y radiante virtuosismo.

Bárbara Cirkva, presidenta de la división moda de CHANEL afirma “Las Vegas es el indiscutible destino para el glamour, el lujo y la diversión. Estamos orgullosos de descubrir la reformada boutique del Hotel Bellagio en Las Vegas. Esperamos que este excitante y nuevo espacio, donde cada detalle está personalizado, creado especialmente para el fascinante Bellagio, entusiasmará a los fieles clientes de CHANEL mientras atrae nuevos visitantes a la quintaesencia del universo CHANEL en Las Vegas”.

DISEÑO
Al adentrarse en los 6.000 metros cuadrados de boutique, lo primero que encontrarán los clientes será la nueva zona de complementos con techo de kinon. El espacio lucirá un acabado dorado en las paredes pintado a mano y un estilo diseñado con reminiscencias del famoso tejido de tweed fabricado por CHANEL. Nueva en el Bellagio es la destacada pared de suelo a techo, oculta en una malla de tela dorada y tiras de lazos, que ofrecerá a los clientes una novedosa visión de los complementos CHANEL: bolsos, pequeña marroquinería, gafas de sol y productos de Perfumería y Belleza, comercializados juntos para narrar la historia completa de la última colección.

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Roban un Picasso y un Mondrian en la Galería Nacional de Atenas

Cabeza de mujer. Picasso. FUENTE: ELPAIS.COM

La pasada madrugada se produjo otro de los ya habituales robos en pinacotecas. Esta vez el lugar escogido fue la Galería Nacional de Atenas. Unos ladrones sustrajeron del museo heleno Cabeza de mujer, un óleo sobre lienzo pintado por Pablo Picasso en 1939. También se llevaron una obra –Molino–  del holandés Piet Mondrian.

Los ladrones entraron en la pinacoteca después de forzar una puerta de emergencia. Alertado por una alarma, un guardia de seguridad llegó a tiempo sólo para ver cómo uno de los ladrones huía con las obras. Aún no se ha confirmado la sustracción de una tercera obra, de menor valor, que los asaltantes habrían abandonado en el jardín y que podría tratarse de un dibujo del pintor renacentista Gugluielmo Caccia, según informa la agencia EFE.

No se trata ni mucho menos del primer robo de estas características. Pese a que dos años después aparecieran,dio la vuelta al mundo la sustracción en 2004, a plena luz del día, de El Grito y Madonna, de Edvard Munch, en el museo dedicado al artista en la ciudad de Oslo. Tampoco es la primera vez que roban un Picasso. Tal como recuerda el diario EL PAÍS en su artículo, dos cuadros del artista que fueron robados en Suiza en 2008 aparecieron en Belgrado el pasado mes de octubre.

Fuente: EL PAÍS// Elaboración propia

El cuadro de la semana: Alpha-Pi, de Morris Louis

Alpha-pi. Morris Louis. Fuente: http://www.metmuseum.org

Esta semana, como contraposición al cuadro tan marcado por el color y la abundancia de figuras de la semana pasada, hemos escogido una obra  minimalista. Se trata del cuadro Alpha – Pi, acrílico sobre lienzo de Morris Louis en 1960 y que puede verse en el Museo Metropolitano de Nueva York (EEUU).

En esta obra podemos ver las características propias del minimalismo que tan popular ha sido en decoración, que incluso es tendencia en la actualidad, pero esta vez en un ejemplo en pintura. Este movimiento pictórico surge a partir de los años sesenta en Nueva York , como reacción del expresionismo abstracto americano de Pollock y basado entre otros en los campos de color de Rothko. Se trata de pinturas únicamente estéticas, que no buscan la representación real ni metafórica de nada, y que pretende sólo que sus partes estén en armonía.

El cuadro de la semana: Galeries Lafayette, de Jean Dubuffet.

Galeries Lafayette. Jean Dubuffet. Fuente: www5.ac-lille.fr

Esta semana, hemos elegido un cuadro lleno de color que bien puede ser ejemplo del espíritu pre-navideño que podemos encontrar estos días en todos los grandes almacenes.
Se trata de  Galeries Lafayette, pintado en 1961 por el francés Jean Dubuffet. En este cuadro, el pintor utiliza gouache sobre papel. Se trata de una especie de témpera, una acuarela pero más opaca y más nítida. Esta técnica se usaba desde hace siglos, pero es a principios del siglo XX cuando adquiere relevancia con los dibujos de Toulouse-Lautrec. Jean Dubuffet es uno de los que más innovan en cuanto al uso de nuevos materiales en el arte de neovanguardias del siglo XX, ya que usaba texturas en sus lienzos, añadiendo arena, alquitrán, etc. Está englobado dentro del Informalismo, un movimiento que engloba las tendencias abstractas y gestuales de la Francia de posguerra .

Exposición sobre Eugéne Delacroix en el Caixa Fórum (Madrid)

Fuente: Guadalupe Bécares

Ya está disponible en el Caixa Fórum de Madrid (Paseo del Prado, 36) una exposición sobre el pintor romántico Eugéne Delacroix. Se trata de la mayor exposición de su obra que se ha realizado en España, y la más exhaustiva desde la retrospectiva realizada por el Museo del Louvre con motivo del centenario de su muerte en 1963. Puedes visitarla hasta el 15 de enero.

Precisamente de ese museo francés provienen la mayoría de las obras que pueden contemplarse en las salas de la fundación. El comisario de la exposición, conservador jefe en el Departamento de Pintura de Museo del Louvre, Sébastien Allard,  que inauguró la exposición el mes pasado, destacó la importancia que tiene esta retrospectiva dentro de la obra de Delacroix: alberga obras muy variadas de su producción, desde pequeñas litografías para ilustrar el Fausto de Goethe, a cuadros de gran tamaño como Las Mujeres de Argel en sus habitaciones, pasando por diversos esbozos de sus cuadros más famosos, como La matanza de Quíos.

Además, la Fundación la Caixa organizará diversos actos culturales como conciertos, conferencias o visitas guiadas gratuitas o no, que tendrán lugar hasta su clausura en el mes de enero.

Fuente: Elaboración propia