Quique Alperi presenta su última maqueta

Quique Alperi presenta su último trabajo: Sin Miedo.

¡Desde Enjoy Your Break os invitamos a conocer a este grupo madrileño!

Quique I. Alperi Página Oficial

Quique I. Alperi Página Oficial

Tras su paso por El Rincón de Ashley, Quique Alperi comenzó un nuevo proyecto musical en solitario. Nuevos temas, un nuevo estilo, pero las mismas ganas de siempre por seguir haciendo disfrutar a la gente con su música.

Una banda al completo: Pablo Yarnoz (batería), Armando de Castro (guitarra), Javi Pino (guitarra y teclado) y Alberto Esteban (bajo), aparece en el panorama musical español para quedarse.

¡Podeis conocer su música a través de MySpace y su perfil oficial en Facebook!

 

Más información:

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Fuentes:

Página Oficial Quique Alperi.

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Fallece Antoni Tàpies

Antoni Tàpies junto a su obra. Fuente: http://www.bibliotecaspublicas.es

Hoy es un día triste para el mundo del arte. Ha fallecido en Barcelona -la misma ciudad que le vio nacer- el pintor y escultor Antoni Tàpies, a los ochenta y ocho años de edad.

Tàpies es considerado por muchos expertos y críticos como uno de los artistas más importantes del siglo XX. Es uno de los representantes más significativos del informalismo, y su papel en el arte contemporáneo de las vanguardias de posguerra es incontestable. Su figura ha traspasado fronteras, y sus obras cuelgan de paredes de museos tan importantes como el MOMA o el Guggenheim de Nueva York.

Su relevancia puede compararse a artistas de la talla de Joan Miró o Paul Klee. En su obra podemos ver desde cuadros de influencia surrealista a cuadros de un informalismo completamente novedoso, que ya no abandonaría hasta el final de su carrera. En sus lienzos introdujo desde calcetines a platos rotos, utilizando la técnica del collage, pero mezclándola también con dripping y graffiti.

Antoni Tàpies - A tumbada (1982) Fuente: http://www.espanolsinfronteras.com

A lo largo de su carrera fue galardonado con multitud de premios, entre los que destaca el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, que recibió en 1990, y el Premio Velázquez de Bellas Artes. También fue nombrado Doctor Honoris causa por Universidades de todo el mundo, y el rey le concedió en 2010 el título de Marqués de Tàpies. Aunque su salud estaba resentida y tenía graves problemas de movilidad y oído, seguía produciendo lienzos. Deja su testamento y su trabajo en la Fundación Tàpies, muy importante para el conocimiento del arte contemporáneo, que inauguró en 1984 y que fue remodelada hace solamente año y medio.

Más información: Noticia aparecida en El Mundo y en El País.

FUENTE: EL MUNDO // EL PAÍS // ELABORACIÓN PROPIA

El Bulli: Cooking in Progress – Documental

Entre fogones - Imagen: graphitejournal.com

Un documental muestra por primera vez el laborioso proceso de creación de los platos de El Bulli, el restaurante más influyente del mundo, de la mano del chef más innovador de todos los tiempos, Ferran Adrià.

El pasado verano, EL BULLI cerró sus puertas para siempre, después de haber sido durante muchos años referente de la gastronomía mundial y haber encumbrado a Ferran Adrià como el chef más innovador. Poco antes, el director alemán Gereon Wetzel y su equipo pasaron meses encerrados en la cocina-laboratorio de Ferran Adrià en Barcelona, para poder mostrar cada uno de los pasos de la creación de los platos que más tarde, unos afortunados comensales degustarían en el restaurante de 3 estrellas Michelin en la cala Montjoi de Roses. La creación, la inspiración, las técnicas y todos los secretos de la “cocina molecular” de Ferran Adrià, se muestran por primera vez en la gran pantalla en EL BULLI: COOKING IN PROGRESS.

La película se estrenó en Nueva York donde estuvo en cartel durante varios meses, consiguiendo el apoyo del público y la crítica. Después EL BULLI: COOKING IN PROGRESS se estrenó en cines de Holanda, Alemania, Austria, Francia y los países escandinavos. Tras su paso por la sección Culinary Zinema: Cine y Gastronomía del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, se estrenará en España el próximo 30 de marzo.

Imagen del documental - Via: The Fox is Black

Sinopsis
Cada invierno, cuando la temporada acababa, Ferran Adrià, considerado el mejor, más innovador y atípico chef del mundo, se encerraba con sus colaboradores más cercanos, en su cocina-laboratorio de Barcelona. Allí trabajaban para crear el original y siempre sorprendente menú de la nueva temporada. El documental muestra por primera vez el laborioso proceso de creación de los platos de El Bulli, el restaurante más influyente del mundo.

Uno de sus platos - Vía: graphitejournal.com

Fuente: A Contracorriente Films

Un Banksy en Rusia

Si hay algún artista urbano conocido alrededor del mundo, ese es Banksy, el graffitero inglés que lleva decorando las calles de su país desde comienzos de los años noventa. Se ha convertido en un icono que ha llegado a exponer su obra en museos tan importante como el MOMA de Nueva York y la Tate Modern Gallery de Londres. Sus graffitis, generalmente críticas, han ocupado su sitio en el Muro que separa Israel de Cisjordania, en libros, documentales, camisetas, pósters e incluso, en algún capítulo de la serie Los Simpson, que le dedicó una cabecera. Su misterio acrecenta su leyenda: después de diez años, su identidad sigue siendo un absoluto misterio para la prensa, que apenas tiene indicios sobre su edad y sólo puede hacer conjeturas con su nombre.

Vídeo: Cabecera de Los Simpson, por Banksy

Graffiti en un muro de Moscú, por 183. Fuente: http://blogvecindad.com

Hace unos días, el mundo se despertaba con la noticia de la aparición de un nuevo artista de pared, muy similar a Banksy, pero esta vez en Rusia. Firma sus obras como 183, y a diferencia del británico, ha dicho llamarse Pável y tener veintiocho años.

En declaraciones al diario EL PAÍS, el artista ha reconocido que tiene una base de formación en diseño, aunque sus máximos conocimientos le llegasen por su cuenta a través de libros y artistas. Ese es otro de los aspectos que le diferencian de Banksy, que según sus biógrafos, sería completamente autodidacta.

Graffiti en el Muro de Palestina, por Banksy. Fuente: http://www.palestinalibre.org

Las similitudes en el estilo de ambos son obvias, ya que crean obras a caballo entre la ironía y el humor ácido con un claro trasfondo de crítica social. Sin embargo, en esas mismas declaraciones, el  ruso reivindica su identidad original frente al pionero Banksy. Parece que se resigna ante las comparaciones, siempre odiosas: “Sé perfectamente quien soy. Llevo 14 años en esto y con el arte callejero firmando como 183. Me enorgullece que me comparen con otros muchos artistas callejeros del mundo, pero siempre sin olvidar que yo soy único”, recoge EL PAÍS.

FUENTE: EL PAÍS // YouTube // Elaboración propia.

Chico y Rita un año después

The Walt Disney Company

El 3 de febrero “Chico & Rita” vuelvió a la gran pantalla tras conocerse la nominación al Oscar® en la categoría de Mejor Película de Animación. Por primera vez una película de animación española es candidata a obtener este premio que se entregará en la ceremonia de entrega de los Premios de la Academia que se celebra el 26 de febrero de 2012 en Los Ángeles.
El largometraje dirigido por Fernando Trueba y Javier Mariscal, cuyo estrenó fue el 25 de febrero de 2011, vuelve a las carteleras españolas de Madrid, Barcelona, Cádiz, Bilbao, Córdoba, San Sebastián, Lérida y Zaragoza, a partir del 3 de febrero y a partir del 24 de febrero se ampliará a Granada, Telde, Lucena, El Ejido, Narón, Mieres, Segovia, Écija, Úbeda, El Entrego, entre otras.

The Walt Disney Company

Este original proyecto, surgido de la colaboración entre el director Fernando Trueba y el diseñador Javier Mariscal, continúa acumulando reconocimientos tras alzarse con el Goya, el EFA de la Academia de Cine Europea, el premio al mejor largometraje en el Festival Anima 2011 de Bruselas y el del 18 festival de Stuttgart, el Premio a la Mejor Película en el Festival Internacional de Animación de Holanda (HAFF 2010), y el Premio Cineuropa 2010 en el Festival de Cinema Europeen des Arcs, Mejor Película de Animación en los XVII Premios José María Forqué, Mejor Película del año en los Premios Forqué, además de ser la película de apertura del Festival de Telluride (Colorado) y obtener 6 nominaciones a los Premios Gaudí incluida a mejor película de animación.

The Walt Disney Company

Fernando Trueba, Javier Mariscal y el resto del equipo están entusiasmados con la nominación al Oscar “Tiene mucho mérito que hayan nominado a una película de animación independiente y para adultos como la nuestra. Acabamos de estrenar en Estados Unidos y la noticia nos vino como agua de mayo. Ha pasado casi un año desde que se estreno en España y con esta segunda vuelta esperamos que puedan disfrutarla los que no pudieron verla entonces”.
Chico & Rita” es la apasionada historia de amor entre un pianista y una cantante a quienes el destino va uniendo y separando durante sus vidas, como si de la letra de un bolero se tratara. Además recrea, sobre imagen real, un sugerente paisaje urbano de La Habana y Nueva York de los años 40 y 50, gracias a complejos procesos técnicos y creativos que dan como resultado una factura única y deslumbrante.

The Walt Disney Company

Chico & Rita” está dedicada Bebo Valdés, compositor también de la banda sonora. Colabora Estrella Morente, interpretándose a sí misma y participando en el tema principal, junto a una impresionante lista de grandes músicos de Cuba y Estados Unidos.
Está producida por Fernando Trueba PC, Estudio Mariscal y Magic Ligh Pictures (Reino Unido); y distribuida por Buena Vista International.

The Walt Disney Company

Fuentes: The Walt Disney Company

Lo mejor de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid

Propuesta de Ana Locking

Con la semana de la moda madrileña a punto de terminar, nos aventuramos a elegir las mejores propuestas vistas sobre la pasarela. Los estilos han sido variados, desde los colores flúor más llamativos hasta los pasteles más suaves han desfilado en esta nueva edición de la ya “antigua” Cibeles. Según hemos podido ver en el pabellón 14.1 de Ifema, el nuevo nombre aún no ha calado entre los asistentes y todavía se sigue llamando Cibeles. ¿Cambiará algún día?

En la sección de Moda de Enjoy your break los looks favoritos están firmados por Ana Locking, TCN, Sita Murt, Miguel Palacio, y María Escoté, con puntos extra por atrevida. ¿Con cuál os quedáis?

María Escoté


Imágenes: Image.net

El diario de Bridget Jones de Helen Fielding

En una época en la que el amor perfecto no existe, Bridget todavía busca su príncipe azul. Pero entre su devenir vital con su “familia urbana”, escribe un diario en el que va a escribir todo lo que la suceda. Desde el primer día del año tiene claro cuáles son sus propósitos respecto a los hombres. Aunque sus propósitos no vayan a durar demasiado. Se debate entre Daniel Cleaver (megalómano, ególatra, adicto al sexo, etc…) y Mark Darcy (ordenado, trabajador, etc..). A lo largo del año tendrá que descubrir que camino elegir a medida que avanza la novela.

Aparte del punto sentimental, también cuenta las vicisitudes que pasa a lo largo de su vida: tanto en su trayectoria laboral como la relacionada con su familia.

En conclusión, Helen Fielding nos mete en la piel de una treintañera de hoy en día con un estilo muy atractivo que devorarás.  Como curiosidad, en el personaje de Mark Darcy verás la influencia del señor Darcy de Orgullo y Prejuicio.

Si después de leer el libro no quieres abandonar todavía a Bridget, puedes ver la película con la que Renee Zellweger se hizo conocida.

Uterqüe Primavera/Verano 2012

Uterqüe - The Secret Garden

Uterqüe ha elegido a Elettra Wiedemann y a las modelos Marique Schimmel y Corinna Ingenleuf como imagen de su nueva Campaña Primavera-Verano 2012. A través del objetivo de David Dunan, la marca juega una vez más con el significado dual de su nombre –“ambos”, “el uno y el otro”-, presentando a la mujer Uterqüe en sus dos polos opuestos. Máxima feminidad frente androginia, mediante sus colecciones más destacadas: “Jackie” -la 1a parte de la campaña- y “Androgine”-la 2a, que verá la luz próximamente -. Así, el enigmático fotógrafo David Dunan ha conseguido recrear un bucólico palacete donde Elettra, Marique y Corinna se reúnen para desvelar su secreto mejor guardado, un tesoro prohibido… Tras asaltar en medio de la noche el flagship store de la firma en Paseo de Gracia (Barcelona), la nueva Colección Primavera-Verano 2012 ya está en su poder y nadie mejor que ellas para interpretar su magnetismo en una inigualable puesta en escena.

Uterqüe es la propuesta de más calidad del grupo Inditex (Zara, Bershka, Massimo Dutti…) creada en 2008 bajo la premisa de convertir a los accesorios en los auténticos protagonistas del armario femenino, muestra una fuerte apuesta por el ready to wear en la nueva temporada. Cuatro años después, la firma presume de una amplia y exclusiva selección de prendas, donde los complementos abren la puerta a la imaginación.

LA COLECCIÓN
Como dos opuestos que se atraen, las dos colecciones de “Jackie” y “Androgine” se complementan formando un dúo perfecto, donde el exceso de la primera contrasta con la estética minimalista que podremos ver en la segunda.

“Jackie”
Con Jackie Onassis como principal icono de referencia, una explosión de color con sabor a sorbet baña las prendas y los complementos más característicos de Uterqüe en su 1a colección de campaña. Se trata de una vuelta a la elegancia clásica, con motivos y patrones ultrafemeninos. Flores, perlas y lazos cobran protagonismo en una colección donde el vestido cocktail, el sastre de día y el twin-set renovado son las principales apuestas. La alegría frutal de tonalidades mandarina, limón o fresa resalta la calidad de tejidos como el algodón con estructura de seda, la napa o el crepe de chine. Melancólica y soñadora, sabe sacar el máximo partido a sus complementos. Los bolsos bicolor y tricolor combinados, las gafas de corte retro y el calzado con plataformas y tacones en madera y yute son sus mejores aliados.

Próximamente…. “Androgine”
Esta colección jugará con la ambigüedad de los sexos. De líneas limpias y depuradas, tonalidades frías resaltarán una estética naïf y de ensoñación, donde los motivos geométricos y figurati- vos presidirán prendas y accesorios.

Info: Uterqüe

War Horse: La apuesta de Spielberg

Cartel de War Horse (The Walt Disney Company)

El 19 de enero del 2012 se estrenó en nuestro país, War House, el nuevo film de Steven Spielberg.

De los estudios DreamWorks y el director Steven Spielberg llega WAR HORSE, una épica aventura para todas las edades y una inolvidable odisea de amistad, descubrimiento y coraje.

Esta conmovedora historia acerca de un joven muchacho llamado Albert y su adorado caballo, Joey, está ambientada durante el estallido de la Primera Guerra Mundial. Cuando el padre de Albert vende el animal a la caballería británica para que éste sea enviado a la línea de combate, Joey comienza un extraordinario viaje en el contexto de esa gran guerra. Pese a los obstáculos que enfrenta a cada paso de su travesía, él tocará y cambiará la vida de todos los que encuentre en su camino.

Imagen: Walt Disney Company

En tanto, Albert, incapaz de olvidar a su gran amigo, también dejará su hogar y marchará a los campos de batalla en Francia para encontrar a su caballo y traerlo de vuelta a casa.

Publicada primero como una novela en 1982, “War Horse” se convirtió rápidamente en un clásico familiar de amor y lealtad, amado por niños y adultos de todo el mundo. La historia fue después adaptada en una triunfante versión teatral. Fue allí cuando Steven Spielberg, con un apasionado entusiasmo, la descubrió.

“Pensé que el relato era absolutamente fascinante; simplemente me transportó”, recuerda el director. “En mi mente quedó guardado como un cuento muy honesto; lo vislumbré como una película para la familia: el viaje de un muchacho y un caballo que alguna vez fueron tan unidos y que el destino luego separó. Espero que este film reúna a la gente a través de la experiencia compartida; su esencia y su mensaje puede entenderse en todo el mundo”.

Imagen: The Walt Disney Company

Como ocurre con muchas de las películas de Spielberg, dentro de la gran aventura y el enorme alcance reside también un conmovedor relato de dimensiones humanas. “Para mí, ésta es una historia que habla de creer; que trata de la fe y la tenacidad. Es la tenacidad de un muchacho y de un caballo impulsado por la devoción”, afirma.

Spielberg elogia la belleza de los paisajes naturales de Dartmoor, en Inglaterra: “En mi larga y heterogénea carrera, nunca antes había sido bendecido con tanta abundancia de belleza natural como la que experimenté al filmar WAR HORSE, en Dartmoor. Creo que apenas llegué a la superficie de esa enorme oportunidad visual que me ofrecía el lugar”.

Imagen: The Walt Disney Company

Para Spielberg, la chance de trabajar cinematográficamente con caballos fue una experiencia estimulante; una de esas que lo llevan a uno hacia nuevos territorios. “Los caballos fueron una experiencia extraordinaria para mí porque varios miembros de mi familia montan. Me sorprendió realmente lo expresivos que son estos animales y cuánto realmente pueden mostrar lo que sienten”

LA MAGIA…

Fuente: The Walt Disney Picture y elaboración propia.

Una Gioconda en el sótano

Detalle del lienzo encontrado en el Museo del Prado, después de la restauración. FUENTE: elmundo.es

Sin duda ha sido una de las noticias de la semana y del año: los responsables del Museo del Prado han encontrado entre sus fondos una réplica de La Gioconda.

Se trata de una copia contemporánea al cuadro original, y se cree que fue pintado por uno de los discípulos directos del genial Leonardo da Vinci -seguramente Andrea Salai o quizá Francesco Melzi-. Era conocido que entre las inmensas colecciones que albergan las bodegas del Museo se encontraba esta copia de La Mona Lisa, pero siempre se creyó que se trataba de una copia sin demasiado valor. Sin embargo, cuando los restauradores comenzaron a preparar su restauración para cederla a una exposición sobre Leonardo que prepara el parisino Museo del Louvre -hogar del lienzo original- destaparon lo que se ha considerado ya una noticia bomba.

El complicado proceso de restauración ha revelado muchas más similitudes entre ambas obras de las que se creía. Las conclusiones de los expertos apuntan a que ambos retratos se realizaron de manera simultánea: mientras Leonardo pintaba  uno de los cuadros más importantes de la Historia del Arte, su alumno proyectaba una copia. Ambos lienzos son de un tamaño similar y también comparten el paisaje toscano del fondo, además de las evidentes coincidencias en los rasgos y el gesto de la enigmática mujer.

Comparativo del original y la réplica antes de ser restaurada. FUENTE: elcultural.es

Estos mismos expertos afirman que el descubrimiento de esta segunda versión del cuadro de Leonardo será decisiva a la hora de descartar o reafirmar algunas de las teorías que convierten a este en uno de los lienzos más estudiados durante siglos. La sonrisa y la mirada  de la Mona Lisa aún son objetos de literatura, investigaciones y ensayos, más o menos fantásticos, que intentan explicar de dónde procede el aura de misterio que envuelve a este cuadro.

Cuando terminen los trabajos de restauración y la obra regrese de su visita al Museo del Louvre -donde será expuesta al lado de su hermana original-, podrá contemplarse por fin en las paredes del Museo del Prado.

Más información: Noticia en EL PAÍS – Noticia en Revista de Arte.

Fuente: Diario El País y Revista de Arte// Elaboración propia.