El simbolismo de Odilon Redon llega a Madrid

Los ojos cerrados, de Odilon Redon. Fuente: http://www.spanisharts.com

La fundación Mapfre expondrá desde hoy la mayor exposición monográfica organizada hasta la fecha del pintor simbolista francés Odilon Redon.

Está realizada en colaboración con el parisino Musée d’Orsay y ofrece la posibilidad de contemplar 170 obras fundamentales en la vida de este artista, venidas de grandes pinacotecas europeas como el Rijkmuseum o el Museo Van Gogh (Ámsterdam). Esta exposición permite contemplar la evolución de las pinturas de Redon, que comienza por los tonos oscuros para terminar en una explosión de color.

Odilon Redon es considerado uno de los pintores más importantes del Simbolismo, junto a Puvis de Chavannes y Gustave Moreau. Es un claro antecedente del Surrealismo que llegaría años más tarde con Dalí o Magritte y un precursor del color del parisino Grupo Nabi y los Expresionistas. Su lenguaje pictórico, cargado de símbolos y enigmas, da un carácter muy personal a su obra que no tiene comparación con ninguna de las corrientes pictóricas que se estaban desarrollando en su momento. Fue uno de los primeros pintores que sintió atracción por el mundo de los sueños, en contra del naturalismo que imperaba en la pintura contemporánea a la suya.

Autorretrato, de Odilon Redon. Fuente: http://www.foroxerbar.com

La exposición estará abierta al público del 11 de febrero al 29 de abril de 2012 con entrada totalmente gratuita. Podrá verse  en la sede de la Fundación Mapfre (Paseo de Recoletos 23 – Madrid – 28004) con los siguientes horarios: lunes de 14.00 a 20.00 hrs; de martes a sábado de 10.00 a 20.00 hrs; y domingos y festivos de 11.00 a 19.00 hrs. Si quieres saber cómo llegar, pincha aquí.

Más información: página web de la Fundación Mapfre.

Fuente: Fundación Mapfre // Elaboración propia

La Petite Veste Noire, un libro y una exposición en honor a la chaqueta Chanel

La Petite Veste Noire - Imagen: Chanel

A través de más de un centenar de fotografías, Karl Lagerfeld celebra la chaqueta negra de CHANEL en el libro La petite veste noire: Un classique de CHANEL revisité par Karl Lagerfeld et Carine Roitfeld*. Con esta obra, el diseñador demuestra que esta pieza icónica del siglo XX es absoluta y definitivamente contemporánea.

En este libro, la petite veste noire se transforma y se amolda a las mayores personalidades de la cultura contemporánea: sobre los hombros de la cantante francesa Vanessa Paradis, como un tocado sobre la actriz norteamericana Sarah Jessica Parker o como accesorio de la indumentaria neo punk de Alice Dellal, esta chaqueta se adapta a todos los estilos.

Creada en los años cincuenta por Mademoiselle Chanel, la chaqueta ha sido reinterpretada una y otra vez por Karl Lagerfeld en sus colecciones desde 1983, casi siempre en el color fundamental de Chanel, el negro. Más de cincuenta años después de su creación, la chaqueta ocupa hoy un lugar único en el guardarropa planetario: se ha convertido en una pieza fundamental de la moda de lujo. De Tokio a Nueva York, pasando por París, la chaqueta CHANEL se lleva tanto con un atuendo arreglado como con un vaquero o una camiseta.

Karl Lagerfeld ha elegido ilustrar la universalidad de la chaqueta CHANEL en una serie de fotografías realizadas con la complicidad de Carine Roitfeld. Este libro acompaña la inauguración de una exposición dedicada a la chaqueta que se celebra en Tokio entre el 24 de marzo y el 15 de abril de 2012.

* La petite veste noire: Un classique de CHANEL revisité par Karl Lagerfeld et Carine Roitfeld, Steidl, Göttingen, 2012, 232 páginas. Disponible en librerías en otoño de 2012.

EXPOSICIÓN
Del 24 de marzo al 15 de abril de 2012
11h00 – 19h00 de lunes a viernes
11h00 – 20h00 sábado y domingo
Entrada gratuita
G-Bldg, Minami Aoyama
Minami Aoyama 5-4-48
Minato Ku, Tokio

Fuente: Chanel

Hall of Fame: Exposición con las imágenes más icónicas de Vanity Fair

Scarlett Johansson y Javier Barden emulando "La ventana indiscreta" - Imagen: Vanity Fair

Vanity Fair España presenta la exposición “Hall of Fame”, que podrá visitarse desde el 19 de enero hasta el 2 de febrero en el Passeig de Gràcia, en Barcelona.

“Hall of Fame” es un recorrido por los casi 100 años de historia de una de las revistas más prestigiosas de todos los tiempos, que se publica en España desde hace tres años. Grandes fotógrafos como Edward Steichen, Annie Leibovitz, Man Ray, Bruce Weber, Norman Jean Roy, Jonathan Becker o Mario Sorrenti retrataron y retratan a los políticos, deportistas, celebrities, artistas y actores más relevantes de su época. La retrospectiva abarca desde 1913 hasta la actualidad, desde Charles Chaplin a Javier Bardem, desde Jean Harlow a Scarlett Johansson, sesenta fotografías que se han convertido ya en imágenes icónicas.

“Miro las fotos que hemos seleccionado para echar un vistazo a la historia de Vanity Fair. Veo sofisticación, glamour, provocación, vanidad, soledad, éxito, ironía… Unas veces tiene que ver con la actitud que el fotógrafo ha sido capaz de retratar. Otras con la entrega inteligente del personaje. En casi todas es fácil ver que ninguno de los dos, ni quien estaba delante, ni quién estaba detrás de la cámara, se ha confirmado con lo evidente” Lourdes Garzón, directora de Vanity Fair.

Penélope Cruz y Almodóvar - Imagen: Vanity Fair

Drew Barrymore - Imagen: Vanity Fair

El Museo Thyssen prepara una exposición sobre Marc Chagall

El Gallo, M. Chagall. Fuente: Museo Thyssen-Bornemisza

Falta sólo un mes para que el museo Thyssen-Bornemisza de Madrid inaugure una exposición sobre el pintor ruso

Marc Chagall. En colaboración con la fundación Caja Madrid, la muestra será comisariada por Jean Louis Prat, presidente del Comité Chagall.

Será la mayor retrospectiva sobre el pintor en España, intentando poner de relieve su pintura en la Historia del Arte. Como tantas otras, la exposición se dividirá en dos sedes, una en el propio Museo Thyssen y otra en la Fundación Caja Madrid, de acceso gratuito. En la primera, podremos contemplar las primeras obras del pintor y las de su estancia en París, hasta su exilio forzoso a Estados Unidos en 1941. En la Fundación Caja Madrid observaremos esas obras del período americano, además de su etapa religiosa, su relación con los poetas contemporáneos y algunas de sus obras escultóricas.

Marc Chagall fue uno de los pintores más importantes del surrealismo, y un participante activo en la Revolución Rusa de 1917. Estuvo relacionado con todas las vanguardias parisinas anteriores a la I Guerra Mundial, como el fauvismo y el cubismo, entre otras cosas, por la relación que le unía a los representantes de la Escuela de París como el escultor Amedeo Modigliani.

La exposición podrá visitarse del 14 de febrero hasta el 20 de mayo de 2012.

Fuente: elaboración propia.

Nueva obra de Bruegel el Viejo en el Museo del Prado

Desde mediados del mes de diciembre y hasta el 25 de marzo de 2012, el Museo del Prado expone de forma especial una obra de Pieter Bruegel el Viejo adquirida en 2010. Se trata de El vino de la fiesta de San Martín, que tras su compra, tuvo que ser sometida a un complejo proceso de restauración. Puede verse de forma temporal en la sala D del edificio de los Jerónimos del museo.

No sólo puede contemplarse la obra, sino que podemos apreciar los detalles del proceso de su adquisición y restauración. Se trata de una pintura excepcional que se une a la única obra de Bruegel que poseía el Museo del Prado y la única que puede contemplarse en España – El triunfo de la muerte-.

Más información: pincha aquí.

 

Fuente: Museo del Prado // Elaboración propia

Berthe Morisot: la pintora impresionista

El Museo Thyssen-Bornemisza acogerá hasta el 12 de febrero una muestra con cuarenta y una obras de la pintora impresionista Berthe Morisot.Se trata de la primera mujer en incorporarse al grupo de impresionistas que cambió por completo el panorama pictórico de finales del siglo XIX. Además, jugó un papel muy importante en el grupo, ya que, al gozar de una buena situación económica -al contrario que la mayoría de sus compañeros- era una de las que organizaba frecuentamente las exposiciones.
Las obras de esta pintora beben de la delicadeza paisajística de Camille Corot y de los pintores de la Escuela de Barbizon, y de la destreza dibujística de los retratos de Manet, del que aprendió también el uso del color.

En el baile, de Berthe Morisot. Fuente: http://www.elmundo.es

La exposición está abierta en el primer sótano del Museo Thyssen – Bornemisza  de de martes a domingo, de 10.00 a 19.00 horas.

El precio de la entrada general a esta exposición es de 5€, mientras que la reducida es de 3.50€. Para menores de doce años y personas en situación de desempleo la entrada es gratuita. Además, el Museo ofrece combinaciones de entradas para la colección permanente y esta exposición que oscilan entre los 10€ (entrada general) y los 6€ (entrada reducida).Más información en la web del Museo Thyssen-Bornemisza.
Fuente: elaboración propia.

La acróbata de la bola

Imagen del cuadro "La acróbata de la bola" de Picasso. Fuente: Museo del Prado

La acróbata de la bola (1905) ha salido por primera vez en cuarenta años del Museo Pushkin de Moscú. Su destino: El Museo del Prado, en Madrid. Es la primera vez que esta magnífica obra de Picasso se expone en España.

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Exposición sobre Eugéne Delacroix en el Caixa Fórum (Madrid)

Fuente: Guadalupe Bécares

Ya está disponible en el Caixa Fórum de Madrid (Paseo del Prado, 36) una exposición sobre el pintor romántico Eugéne Delacroix. Se trata de la mayor exposición de su obra que se ha realizado en España, y la más exhaustiva desde la retrospectiva realizada por el Museo del Louvre con motivo del centenario de su muerte en 1963. Puedes visitarla hasta el 15 de enero.

Precisamente de ese museo francés provienen la mayoría de las obras que pueden contemplarse en las salas de la fundación. El comisario de la exposición, conservador jefe en el Departamento de Pintura de Museo del Louvre, Sébastien Allard,  que inauguró la exposición el mes pasado, destacó la importancia que tiene esta retrospectiva dentro de la obra de Delacroix: alberga obras muy variadas de su producción, desde pequeñas litografías para ilustrar el Fausto de Goethe, a cuadros de gran tamaño como Las Mujeres de Argel en sus habitaciones, pasando por diversos esbozos de sus cuadros más famosos, como La matanza de Quíos.

Además, la Fundación la Caixa organizará diversos actos culturales como conciertos, conferencias o visitas guiadas gratuitas o no, que tendrán lugar hasta su clausura en el mes de enero.

Fuente: Elaboración propia