El simbolismo de Odilon Redon llega a Madrid

Los ojos cerrados, de Odilon Redon. Fuente: http://www.spanisharts.com

La fundación Mapfre expondrá desde hoy la mayor exposición monográfica organizada hasta la fecha del pintor simbolista francés Odilon Redon.

Está realizada en colaboración con el parisino Musée d’Orsay y ofrece la posibilidad de contemplar 170 obras fundamentales en la vida de este artista, venidas de grandes pinacotecas europeas como el Rijkmuseum o el Museo Van Gogh (Ámsterdam). Esta exposición permite contemplar la evolución de las pinturas de Redon, que comienza por los tonos oscuros para terminar en una explosión de color.

Odilon Redon es considerado uno de los pintores más importantes del Simbolismo, junto a Puvis de Chavannes y Gustave Moreau. Es un claro antecedente del Surrealismo que llegaría años más tarde con Dalí o Magritte y un precursor del color del parisino Grupo Nabi y los Expresionistas. Su lenguaje pictórico, cargado de símbolos y enigmas, da un carácter muy personal a su obra que no tiene comparación con ninguna de las corrientes pictóricas que se estaban desarrollando en su momento. Fue uno de los primeros pintores que sintió atracción por el mundo de los sueños, en contra del naturalismo que imperaba en la pintura contemporánea a la suya.

Autorretrato, de Odilon Redon. Fuente: http://www.foroxerbar.com

La exposición estará abierta al público del 11 de febrero al 29 de abril de 2012 con entrada totalmente gratuita. Podrá verse  en la sede de la Fundación Mapfre (Paseo de Recoletos 23 – Madrid – 28004) con los siguientes horarios: lunes de 14.00 a 20.00 hrs; de martes a sábado de 10.00 a 20.00 hrs; y domingos y festivos de 11.00 a 19.00 hrs. Si quieres saber cómo llegar, pincha aquí.

Más información: página web de la Fundación Mapfre.

Fuente: Fundación Mapfre // Elaboración propia

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World Press Photo: La Piedad árabe

Imagen ganadora del World Press Photo, de Samuel Aranda. Fuente: http://fotografiaanonima.wordpress.com/

Hace pocas horas que se conocía el ganador del World Press Photo, el que probablemente sea el galardón más prestigioso de fotoperiodismo a nivel mundial. El ganador de la edición de este año ha sido el fotógrafo español Samuel Aranda, que trabaja principalmente para el New York Times.

Ese mismo medio publicó su foto el 15 de octubre de 2011. Se trata de una instantánea tomada en Yemen, que por aquel entonces era objeto de unas sangrientas revueltas. Aranda tomó la foto en un hospital de campaña levantado en una mezquita local y que alojaba a los diferentes heridos que protestaban contra el régimen de Alí Saleh.

La Piedad, de Miguel Ángel. Fuente: magen ganadora del World Press Photo, de Samuel Aranda. Fuente: http://www.sobreitalia.com

El jurado ha reconocido “el drama humano” que plasma esta fotografía como símbolo de las revueltas. Si ya la fotografía puede considerarse como una forma propia de Arte, con mayúsculas, en este caso, su relación con él es aún más nítida.

Mucho más allá de su valor político e informativo, la instantánea es de un gran valor plástico y artístico. Establece un paralelismo claro con la iconografía cristiana de los últimos siglos: es una copia moderna de todas las representaciones de la Piedad realizadas a lo largo de la Historia del Arte. En ella aparece una Virgen transformada ahora en una doliente musulmana con el rostro oculto por el velo, y un Jesucristo convertido en un mártir por la libertad del pueblo árabe. La la relación con La Piedad del Vaticano de Miguel Ángel es obvia, pero también es un tema tratado tanto en pintura como en imaginería religiosa.

La Piedad, de Carracci. Fuente: http://www.painting-palace.com

La Piedad, de Juan de Juanes. Fuente: http://www.canalpatrimonio.com

La Piedad, de Gregorio Fernández. Fuente: http://contemplalaobra.blogspot.com

La fotografía  ganadora ha logrado imponerse a más de otras cien mil que optaban al galardón, dotado con un premio de diez mil euros y un lote de cámara y objetivos de última generación. Entre las candidatas se encontraban varios centenares de tomas de la Primavera Árabe y del terremoto de Japón. Una vez más se ha reconocido la importancia de la política en los países árabes en los últimos meses. Ya ocuparon las portadas de importantes revistas con motivo de los balances de final de año -por ejemplo, en la revista Time-, y ahora vuelven a copar portadas con este premio.

Si queréis más información acerca de este importante galardón, os invitamos a leer el análisis que ha hecho nuestra compañera Victoria Medina en su blog Fotografía Anónima, en el que podréis encontrar el resto de imágenes finalistas y más datos acerca de Samuel Aranda.

Fuentes: Fotografía Anónima // El Mundo // Elaboración propia

La Petite Veste Noire, un libro y una exposición en honor a la chaqueta Chanel

La Petite Veste Noire - Imagen: Chanel

A través de más de un centenar de fotografías, Karl Lagerfeld celebra la chaqueta negra de CHANEL en el libro La petite veste noire: Un classique de CHANEL revisité par Karl Lagerfeld et Carine Roitfeld*. Con esta obra, el diseñador demuestra que esta pieza icónica del siglo XX es absoluta y definitivamente contemporánea.

En este libro, la petite veste noire se transforma y se amolda a las mayores personalidades de la cultura contemporánea: sobre los hombros de la cantante francesa Vanessa Paradis, como un tocado sobre la actriz norteamericana Sarah Jessica Parker o como accesorio de la indumentaria neo punk de Alice Dellal, esta chaqueta se adapta a todos los estilos.

Creada en los años cincuenta por Mademoiselle Chanel, la chaqueta ha sido reinterpretada una y otra vez por Karl Lagerfeld en sus colecciones desde 1983, casi siempre en el color fundamental de Chanel, el negro. Más de cincuenta años después de su creación, la chaqueta ocupa hoy un lugar único en el guardarropa planetario: se ha convertido en una pieza fundamental de la moda de lujo. De Tokio a Nueva York, pasando por París, la chaqueta CHANEL se lleva tanto con un atuendo arreglado como con un vaquero o una camiseta.

Karl Lagerfeld ha elegido ilustrar la universalidad de la chaqueta CHANEL en una serie de fotografías realizadas con la complicidad de Carine Roitfeld. Este libro acompaña la inauguración de una exposición dedicada a la chaqueta que se celebra en Tokio entre el 24 de marzo y el 15 de abril de 2012.

* La petite veste noire: Un classique de CHANEL revisité par Karl Lagerfeld et Carine Roitfeld, Steidl, Göttingen, 2012, 232 páginas. Disponible en librerías en otoño de 2012.

EXPOSICIÓN
Del 24 de marzo al 15 de abril de 2012
11h00 – 19h00 de lunes a viernes
11h00 – 20h00 sábado y domingo
Entrada gratuita
G-Bldg, Minami Aoyama
Minami Aoyama 5-4-48
Minato Ku, Tokio

Fuente: Chanel

Fallece Antoni Tàpies

Antoni Tàpies junto a su obra. Fuente: http://www.bibliotecaspublicas.es

Hoy es un día triste para el mundo del arte. Ha fallecido en Barcelona -la misma ciudad que le vio nacer- el pintor y escultor Antoni Tàpies, a los ochenta y ocho años de edad.

Tàpies es considerado por muchos expertos y críticos como uno de los artistas más importantes del siglo XX. Es uno de los representantes más significativos del informalismo, y su papel en el arte contemporáneo de las vanguardias de posguerra es incontestable. Su figura ha traspasado fronteras, y sus obras cuelgan de paredes de museos tan importantes como el MOMA o el Guggenheim de Nueva York.

Su relevancia puede compararse a artistas de la talla de Joan Miró o Paul Klee. En su obra podemos ver desde cuadros de influencia surrealista a cuadros de un informalismo completamente novedoso, que ya no abandonaría hasta el final de su carrera. En sus lienzos introdujo desde calcetines a platos rotos, utilizando la técnica del collage, pero mezclándola también con dripping y graffiti.

Antoni Tàpies - A tumbada (1982) Fuente: http://www.espanolsinfronteras.com

A lo largo de su carrera fue galardonado con multitud de premios, entre los que destaca el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, que recibió en 1990, y el Premio Velázquez de Bellas Artes. También fue nombrado Doctor Honoris causa por Universidades de todo el mundo, y el rey le concedió en 2010 el título de Marqués de Tàpies. Aunque su salud estaba resentida y tenía graves problemas de movilidad y oído, seguía produciendo lienzos. Deja su testamento y su trabajo en la Fundación Tàpies, muy importante para el conocimiento del arte contemporáneo, que inauguró en 1984 y que fue remodelada hace solamente año y medio.

Más información: Noticia aparecida en El Mundo y en El País.

FUENTE: EL MUNDO // EL PAÍS // ELABORACIÓN PROPIA

Un Banksy en Rusia

Si hay algún artista urbano conocido alrededor del mundo, ese es Banksy, el graffitero inglés que lleva decorando las calles de su país desde comienzos de los años noventa. Se ha convertido en un icono que ha llegado a exponer su obra en museos tan importante como el MOMA de Nueva York y la Tate Modern Gallery de Londres. Sus graffitis, generalmente críticas, han ocupado su sitio en el Muro que separa Israel de Cisjordania, en libros, documentales, camisetas, pósters e incluso, en algún capítulo de la serie Los Simpson, que le dedicó una cabecera. Su misterio acrecenta su leyenda: después de diez años, su identidad sigue siendo un absoluto misterio para la prensa, que apenas tiene indicios sobre su edad y sólo puede hacer conjeturas con su nombre.

Vídeo: Cabecera de Los Simpson, por Banksy

Graffiti en un muro de Moscú, por 183. Fuente: http://blogvecindad.com

Hace unos días, el mundo se despertaba con la noticia de la aparición de un nuevo artista de pared, muy similar a Banksy, pero esta vez en Rusia. Firma sus obras como 183, y a diferencia del británico, ha dicho llamarse Pável y tener veintiocho años.

En declaraciones al diario EL PAÍS, el artista ha reconocido que tiene una base de formación en diseño, aunque sus máximos conocimientos le llegasen por su cuenta a través de libros y artistas. Ese es otro de los aspectos que le diferencian de Banksy, que según sus biógrafos, sería completamente autodidacta.

Graffiti en el Muro de Palestina, por Banksy. Fuente: http://www.palestinalibre.org

Las similitudes en el estilo de ambos son obvias, ya que crean obras a caballo entre la ironía y el humor ácido con un claro trasfondo de crítica social. Sin embargo, en esas mismas declaraciones, el  ruso reivindica su identidad original frente al pionero Banksy. Parece que se resigna ante las comparaciones, siempre odiosas: “Sé perfectamente quien soy. Llevo 14 años en esto y con el arte callejero firmando como 183. Me enorgullece que me comparen con otros muchos artistas callejeros del mundo, pero siempre sin olvidar que yo soy único”, recoge EL PAÍS.

FUENTE: EL PAÍS // YouTube // Elaboración propia.

Una Gioconda en el sótano

Detalle del lienzo encontrado en el Museo del Prado, después de la restauración. FUENTE: elmundo.es

Sin duda ha sido una de las noticias de la semana y del año: los responsables del Museo del Prado han encontrado entre sus fondos una réplica de La Gioconda.

Se trata de una copia contemporánea al cuadro original, y se cree que fue pintado por uno de los discípulos directos del genial Leonardo da Vinci -seguramente Andrea Salai o quizá Francesco Melzi-. Era conocido que entre las inmensas colecciones que albergan las bodegas del Museo se encontraba esta copia de La Mona Lisa, pero siempre se creyó que se trataba de una copia sin demasiado valor. Sin embargo, cuando los restauradores comenzaron a preparar su restauración para cederla a una exposición sobre Leonardo que prepara el parisino Museo del Louvre -hogar del lienzo original- destaparon lo que se ha considerado ya una noticia bomba.

El complicado proceso de restauración ha revelado muchas más similitudes entre ambas obras de las que se creía. Las conclusiones de los expertos apuntan a que ambos retratos se realizaron de manera simultánea: mientras Leonardo pintaba  uno de los cuadros más importantes de la Historia del Arte, su alumno proyectaba una copia. Ambos lienzos son de un tamaño similar y también comparten el paisaje toscano del fondo, además de las evidentes coincidencias en los rasgos y el gesto de la enigmática mujer.

Comparativo del original y la réplica antes de ser restaurada. FUENTE: elcultural.es

Estos mismos expertos afirman que el descubrimiento de esta segunda versión del cuadro de Leonardo será decisiva a la hora de descartar o reafirmar algunas de las teorías que convierten a este en uno de los lienzos más estudiados durante siglos. La sonrisa y la mirada  de la Mona Lisa aún son objetos de literatura, investigaciones y ensayos, más o menos fantásticos, que intentan explicar de dónde procede el aura de misterio que envuelve a este cuadro.

Cuando terminen los trabajos de restauración y la obra regrese de su visita al Museo del Louvre -donde será expuesta al lado de su hermana original-, podrá contemplarse por fin en las paredes del Museo del Prado.

Más información: Noticia en EL PAÍS – Noticia en Revista de Arte.

Fuente: Diario El País y Revista de Arte// Elaboración propia.

Hall of Fame: Exposición con las imágenes más icónicas de Vanity Fair

Scarlett Johansson y Javier Barden emulando "La ventana indiscreta" - Imagen: Vanity Fair

Vanity Fair España presenta la exposición “Hall of Fame”, que podrá visitarse desde el 19 de enero hasta el 2 de febrero en el Passeig de Gràcia, en Barcelona.

“Hall of Fame” es un recorrido por los casi 100 años de historia de una de las revistas más prestigiosas de todos los tiempos, que se publica en España desde hace tres años. Grandes fotógrafos como Edward Steichen, Annie Leibovitz, Man Ray, Bruce Weber, Norman Jean Roy, Jonathan Becker o Mario Sorrenti retrataron y retratan a los políticos, deportistas, celebrities, artistas y actores más relevantes de su época. La retrospectiva abarca desde 1913 hasta la actualidad, desde Charles Chaplin a Javier Bardem, desde Jean Harlow a Scarlett Johansson, sesenta fotografías que se han convertido ya en imágenes icónicas.

“Miro las fotos que hemos seleccionado para echar un vistazo a la historia de Vanity Fair. Veo sofisticación, glamour, provocación, vanidad, soledad, éxito, ironía… Unas veces tiene que ver con la actitud que el fotógrafo ha sido capaz de retratar. Otras con la entrega inteligente del personaje. En casi todas es fácil ver que ninguno de los dos, ni quien estaba delante, ni quién estaba detrás de la cámara, se ha confirmado con lo evidente” Lourdes Garzón, directora de Vanity Fair.

Penélope Cruz y Almodóvar - Imagen: Vanity Fair

Drew Barrymore - Imagen: Vanity Fair

El cuadro de la semana: Algunos círculos, de Wassily Kandinsky

Algunos círculos. W. Kandinsky. 1928. Fuente: http://www.adrihistoria.blogspot.com

Esta semana he escogido una obra de Wassily Kandinsky, un óleo sobre lienzo pintado en 1928 titulado Algunos círculos. Actualmente se encuentra expuesta en el Museo Guggenheim de Nueva York.

Es un cuadro que ejemplifica la abstracción. Como apunta el profesor Félix Rodríguez de la puerta, “se observan varias decenas de círculos esparcidos sobre una superficie plana sin alusiones figurativas, la composición es abstracta pero no por ello carente de relaciones internas. Los círculos generan una transparencia virtual que dotan al cuadro de profundidad. La transparencia queda puesta de manifiesto en el gran círculo negro que aparece dibujado sobre otro de color morado. Este círculo que lo percibimos negro realmente no lo es, no se sabe de que color es pero observamos que tiene transparencia cuando se superpone con otros tres círculos de distintos colores como el verde, el azul y el morado.”

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El Museo Thyssen prepara una exposición sobre Marc Chagall

El Gallo, M. Chagall. Fuente: Museo Thyssen-Bornemisza

Falta sólo un mes para que el museo Thyssen-Bornemisza de Madrid inaugure una exposición sobre el pintor ruso

Marc Chagall. En colaboración con la fundación Caja Madrid, la muestra será comisariada por Jean Louis Prat, presidente del Comité Chagall.

Será la mayor retrospectiva sobre el pintor en España, intentando poner de relieve su pintura en la Historia del Arte. Como tantas otras, la exposición se dividirá en dos sedes, una en el propio Museo Thyssen y otra en la Fundación Caja Madrid, de acceso gratuito. En la primera, podremos contemplar las primeras obras del pintor y las de su estancia en París, hasta su exilio forzoso a Estados Unidos en 1941. En la Fundación Caja Madrid observaremos esas obras del período americano, además de su etapa religiosa, su relación con los poetas contemporáneos y algunas de sus obras escultóricas.

Marc Chagall fue uno de los pintores más importantes del surrealismo, y un participante activo en la Revolución Rusa de 1917. Estuvo relacionado con todas las vanguardias parisinas anteriores a la I Guerra Mundial, como el fauvismo y el cubismo, entre otras cosas, por la relación que le unía a los representantes de la Escuela de París como el escultor Amedeo Modigliani.

La exposición podrá visitarse del 14 de febrero hasta el 20 de mayo de 2012.

Fuente: elaboración propia.

Miquel Barceló, galardonado con el Premio Penagos de Dibujo 2011

El artista mallorquín Miquel Barceló ha sido galardonado con el Premio Penagos de Dibujo que otorga la fundación Mapfre debido a su larga trayectoria artística.

Este premio -que ha sido otorgado en ediciones anteriores a artistas como David Hockney o Paula Rego- se une a la larga lista de galardones obtenidos por el artista. Entre ellos, cobra especial relevancia el Premio Príncipe de Asturias de las Artes que logró en el año 2003, además del Premio Nacional de Artes Plásticas que obtuvo en el año 1986. Entre sus obras más recientes se incluye la Cúpula de la Sede de la ONU, que levantó una polvareda mediática debido a los presuntos desvíos de los Fondos de Ayuda para el Desarrollo (FAD) para su financiación. También a él debemos la  nueva capilla de la Catedral de Mallorca.

Cúpula de la ONU. Fuente: rtve.es

La labor dibujística de Barceló bebe de la inspiración de su tierra natal y de sus largas estancias en África, sobre todo en Malí, donde tiene su taller. Entre sus obras como ilustrador destaca La divina comedia de Dante, además de unos cuadernos en los que incluye dibujos de sus viajes por África y el Himalaya. Asimismo, la cabecera del diario Público es una ilustración de este artista.

Fuente: elaboración propia.