La magia de los Oscar

Brad Pitt y George Clooney en el tradicional almuerzo de los nominados de la 84ª edición de los Oscar

El próximo 26 de febrero se celebrará la 84ª edición de los Oscar. El Kodak Theater recuperará como cada año su glamour para recibir a los mejores directores, actores, actrizes y productores del panorama internacional.

Mientras que La invención de Hugo, la película de Martin Scorsese que se estrenará en España el 24 de febrero, lidera las listas con 11 nominaciones, la sorpresa del año, The Artist, dirigida por Michel Hazanavicius, se pone un puesto por debajo con 10 candidaturas. Steven Spielberg se conforma con 6 nominaciones por War Horse, quedándose fuera de la categoría de mejor película de animación su otra baza en los Oscar 2012, Las aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio. Los descendientes, de Alexander Payne, aspira a 5 estatuillas y Criadas y señoras y Midnight in Paris, la película de Woody Allen con producción española, se quedan ambas con 4 nominaciones.

Los Globos de Oro fueron la antesala de los Oscar, ya hay grandes favoritos para llevarse a casa la estatuilla, las quinielas están en pleno auge.

¿Quiénes son vuestros favoritos?

Mejor película

Mejor director

Mejor actor

Mejor Actriz

En Enjoy Your Break ya tenemos nuestras apuestas: ¡Criadas y Señoras junto con War Horse se disputan el puesto número uno! Ya queda menos para saber quién será el ganador…

Información:

Elaboración propia

Academy Awards

Imagen:

Academy Awards

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Maravillosa entrevista a Amparo Baró

Imagen de "Agosto" en el Teatro Valle-Inclán

Como ya comentamos en otras ocasiones el cine es nuestra principal ocupación, sin embargo el teatro, el TEATRO con mayúsculas, también tiene cabida en Enjoy your break.

Una aparición obligada es la maravillosa obra “Agosto” Condado de Osange, dirigida por Gerardo Vera y protagonizada por una soberbia Amparo Baró.

No hay palabras que describan esta maravillosa interpretación. Nadie mejor que Amparo Baró en persona para ponernos en antecedentes. A continuación os ofrecemos la entrevista que la veterana actriz ha concecido al diario El País:

“En las cenas de la familia Weston se sirve pollo, pescado, puré y zanahorias en la misma medida que desprecio, rencor, sarcasmo y café cargado. Lo primero lo cocina la sirvienta; al resto le pone el punto Violet, la madre enganchada a los tranquilizantes que interpreta en el teatro Valle-Inclán Amparo Baró.

A veces le siguen el juego sus hijas, a quienes dan vida Carmen Machi, Alicia Borrachero y Clara Sanchis en el drama Agosto, ya un clásico contemporáneo de Tracy Letts, montado por Gerardo Vera para despedirse de su brillante etapa al frente del Centro Dramático Nacional.

En ese pueblo perdido de Oklahoma, donde abrasa el calor, esta obra te mantiene atado a la butaca durante tres horas y 45 minutos en los que no sobra ni una coma. Baró orquesta la desolación de una familia con un papel gracias al que ha regresado por la puerta grande al teatro y con el que, dice, “merece la pena retirarse”. Para esta actriz de la vieja escuela, el teatro es algo así como una batidora de emociones. Todo vale, todo revuelto y en el punto justo para ser servido al público. No ha tenido baches en su carrera desde que comenzara con Adolfo Marsillach en escena a los 20 años, contando sus triunfos en televisión con series como El internado o Siete vidas: “Empecé pensando hacer 13 capítulos y acabamos rodando 204”. Pero el éxito en el teatro le sabe distinto. Con Agosto (en cartel hasta el próximo día 19) lo saborea cada noche.

¿Cómo aborda una actriz un personaje que ansía protección, desea la compañía de su familia y sin embargo se limita a destruir todo lo que lo puede hacer posible?

Es tan compleja Violet que, aparte de su adicción, sus historias, su resentimiento, representa el deseo de acaparar cariños y al tiempo triturarlos. No es natural, pero sí es bastante propio de algunas personas reales, el ser humano.

¿El ser humano o las madres posesivas?

Esta historia se desarrolla en Estados Unidos, pero podría ocurrir en cualquier lugar del mundo.

No sé qué lleva a la gente a la autodestrucción, somos muy miserables

Es universal y puede ser un clásico, si no lo es ya. Ese afán de proteger a los hijos pero machacarlos, ese vicio de ironizar y destrozar, despreciar, echar en cara los rencores, sentir que puedes estar por encima, algo a lo que le ayuda su atiborramiento de pastillas, es desolador y así lo manifiesta.

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Quique Alperi presenta su última maqueta

Quique Alperi presenta su último trabajo: Sin Miedo.

¡Desde Enjoy Your Break os invitamos a conocer a este grupo madrileño!

Quique I. Alperi Página Oficial

Quique I. Alperi Página Oficial

Tras su paso por El Rincón de Ashley, Quique Alperi comenzó un nuevo proyecto musical en solitario. Nuevos temas, un nuevo estilo, pero las mismas ganas de siempre por seguir haciendo disfrutar a la gente con su música.

Una banda al completo: Pablo Yarnoz (batería), Armando de Castro (guitarra), Javi Pino (guitarra y teclado) y Alberto Esteban (bajo), aparece en el panorama musical español para quedarse.

¡Podeis conocer su música a través de MySpace y su perfil oficial en Facebook!

 

Más información:

My Space

Facebook Oficial

Fuentes:

Página Oficial Quique Alperi.

Chico y Rita un año después

The Walt Disney Company

El 3 de febrero “Chico & Rita” vuelvió a la gran pantalla tras conocerse la nominación al Oscar® en la categoría de Mejor Película de Animación. Por primera vez una película de animación española es candidata a obtener este premio que se entregará en la ceremonia de entrega de los Premios de la Academia que se celebra el 26 de febrero de 2012 en Los Ángeles.
El largometraje dirigido por Fernando Trueba y Javier Mariscal, cuyo estrenó fue el 25 de febrero de 2011, vuelve a las carteleras españolas de Madrid, Barcelona, Cádiz, Bilbao, Córdoba, San Sebastián, Lérida y Zaragoza, a partir del 3 de febrero y a partir del 24 de febrero se ampliará a Granada, Telde, Lucena, El Ejido, Narón, Mieres, Segovia, Écija, Úbeda, El Entrego, entre otras.

The Walt Disney Company

Este original proyecto, surgido de la colaboración entre el director Fernando Trueba y el diseñador Javier Mariscal, continúa acumulando reconocimientos tras alzarse con el Goya, el EFA de la Academia de Cine Europea, el premio al mejor largometraje en el Festival Anima 2011 de Bruselas y el del 18 festival de Stuttgart, el Premio a la Mejor Película en el Festival Internacional de Animación de Holanda (HAFF 2010), y el Premio Cineuropa 2010 en el Festival de Cinema Europeen des Arcs, Mejor Película de Animación en los XVII Premios José María Forqué, Mejor Película del año en los Premios Forqué, además de ser la película de apertura del Festival de Telluride (Colorado) y obtener 6 nominaciones a los Premios Gaudí incluida a mejor película de animación.

The Walt Disney Company

Fernando Trueba, Javier Mariscal y el resto del equipo están entusiasmados con la nominación al Oscar “Tiene mucho mérito que hayan nominado a una película de animación independiente y para adultos como la nuestra. Acabamos de estrenar en Estados Unidos y la noticia nos vino como agua de mayo. Ha pasado casi un año desde que se estreno en España y con esta segunda vuelta esperamos que puedan disfrutarla los que no pudieron verla entonces”.
Chico & Rita” es la apasionada historia de amor entre un pianista y una cantante a quienes el destino va uniendo y separando durante sus vidas, como si de la letra de un bolero se tratara. Además recrea, sobre imagen real, un sugerente paisaje urbano de La Habana y Nueva York de los años 40 y 50, gracias a complejos procesos técnicos y creativos que dan como resultado una factura única y deslumbrante.

The Walt Disney Company

Chico & Rita” está dedicada Bebo Valdés, compositor también de la banda sonora. Colabora Estrella Morente, interpretándose a sí misma y participando en el tema principal, junto a una impresionante lista de grandes músicos de Cuba y Estados Unidos.
Está producida por Fernando Trueba PC, Estudio Mariscal y Magic Ligh Pictures (Reino Unido); y distribuida por Buena Vista International.

The Walt Disney Company

Fuentes: The Walt Disney Company

War Horse: La apuesta de Spielberg

Cartel de War Horse (The Walt Disney Company)

El 19 de enero del 2012 se estrenó en nuestro país, War House, el nuevo film de Steven Spielberg.

De los estudios DreamWorks y el director Steven Spielberg llega WAR HORSE, una épica aventura para todas las edades y una inolvidable odisea de amistad, descubrimiento y coraje.

Esta conmovedora historia acerca de un joven muchacho llamado Albert y su adorado caballo, Joey, está ambientada durante el estallido de la Primera Guerra Mundial. Cuando el padre de Albert vende el animal a la caballería británica para que éste sea enviado a la línea de combate, Joey comienza un extraordinario viaje en el contexto de esa gran guerra. Pese a los obstáculos que enfrenta a cada paso de su travesía, él tocará y cambiará la vida de todos los que encuentre en su camino.

Imagen: Walt Disney Company

En tanto, Albert, incapaz de olvidar a su gran amigo, también dejará su hogar y marchará a los campos de batalla en Francia para encontrar a su caballo y traerlo de vuelta a casa.

Publicada primero como una novela en 1982, “War Horse” se convirtió rápidamente en un clásico familiar de amor y lealtad, amado por niños y adultos de todo el mundo. La historia fue después adaptada en una triunfante versión teatral. Fue allí cuando Steven Spielberg, con un apasionado entusiasmo, la descubrió.

“Pensé que el relato era absolutamente fascinante; simplemente me transportó”, recuerda el director. “En mi mente quedó guardado como un cuento muy honesto; lo vislumbré como una película para la familia: el viaje de un muchacho y un caballo que alguna vez fueron tan unidos y que el destino luego separó. Espero que este film reúna a la gente a través de la experiencia compartida; su esencia y su mensaje puede entenderse en todo el mundo”.

Imagen: The Walt Disney Company

Como ocurre con muchas de las películas de Spielberg, dentro de la gran aventura y el enorme alcance reside también un conmovedor relato de dimensiones humanas. “Para mí, ésta es una historia que habla de creer; que trata de la fe y la tenacidad. Es la tenacidad de un muchacho y de un caballo impulsado por la devoción”, afirma.

Spielberg elogia la belleza de los paisajes naturales de Dartmoor, en Inglaterra: “En mi larga y heterogénea carrera, nunca antes había sido bendecido con tanta abundancia de belleza natural como la que experimenté al filmar WAR HORSE, en Dartmoor. Creo que apenas llegué a la superficie de esa enorme oportunidad visual que me ofrecía el lugar”.

Imagen: The Walt Disney Company

Para Spielberg, la chance de trabajar cinematográficamente con caballos fue una experiencia estimulante; una de esas que lo llevan a uno hacia nuevos territorios. “Los caballos fueron una experiencia extraordinaria para mí porque varios miembros de mi familia montan. Me sorprendió realmente lo expresivos que son estos animales y cuánto realmente pueden mostrar lo que sienten”

LA MAGIA…

Fuente: The Walt Disney Picture y elaboración propia.

Moneyball: Rompiendo las reglas

Moneyball: Rompiendo las reglas (2011)

Moneyball: Rompiendo las reglas (2011), dirigida por Bennett Miller y protagonizada por Brad Pitt, es el gran estreno de esta semana.

La película de B. Miller está basada en la historia real de Billy Beane (Brad Pitt), una prometedora estrella del béisbol que, incitado por el fracaso de no haber demostrado en el campo todo lo que se esperaba de él, enfocó toda su naturaleza competitiva hacia el área de la dirección de equipos.

Sony Pictures Releasing de España © 2011 Columbia TriStar Marketing Group

Al comienzo de la temporada 2002, Billy se enfrenta a una situación deprimente: su modesto equipo, los Oakland Athletics, ha perdido, una vez más, a sus mejores jugadores a manos de los clubes grandes y encima tiene que reconstruirlo con sólo un tercio del presupuesto. Sin embargo, decidido a ganar, Billy se enfrenta al sistema desafiando a los más grandes de este deporte. Así, busca opciones fuera del mundo del béisbol y topa con las teorías innovadoras de Bill James. Es entonces cuando se decide a contratar a Peter Brand (Jonah Hill), un economista de Yale, inteligente y con talento para los números. Juntos se enfrentan a las teorías establecidas para medir la actividad en el juego y las reexaminan apoyándose en el análisis estadístico por ordenador, hasta entonces despreciado por la clase dirigente del béisbol. Llegan a conclusiones que desafían la imaginación y van a por jugadores descartados por los demás por raros, mayores, lesionados o problemáticos, pero con habilidades claves poco valoradas.

Sony Pictures Releasing de España © 2011 Columbia TriStar Marketing Group

A medida que Billy y Peter avanzan, sus nuevos métodos y su lista de “inútiles” irritan a la vieja guardia, a los medios de comunicación, a los forofos y al propio director de campo (Philip Seymour Hoffman) que se niega a cooperar. Finalmente, el experimento no solo cambiará la forma de jugar, sino que también aportará a Billy una nueva comprensión que trasciende el juego y que le hará avanzar en el terreno personal.

Seis nominaciones a los Oscar, incluyendo mejor película y guión adaptado, cuatro nominaciones a los Globos de Oro, tres nominaciones a los premios BAFTA, junto com tres nominaciones a los Critics Choice Awards, además del premio a mejor guión y actor del Círculo de críticos de Nueva York, respaldan la apuesta de Miller.

Una buena película que sin duda no nos podemos perder…

Fuentes: La Butaca.com // Elaboración propia

The Descendants, maravillosa

Imagen Fox Pictures

Los descencientes, la última película de Alexander Payne es una maravilla. Buscando opiniones y críticas en la red me he topado con una reflexión que resume a la perfeción Los decendientes:

Sí, ya sé que vamos al cine para entretenernos. Pero cuidado porque también podemos disfrutar y emocionarnos a la vez. Todo es perfectamente combinable si la película dispone. Los hay que sólo entienden la diversión a través de la sonrisa, olvidándose del gozo que suponen el nudo en la garganta, el golpe seco al estómago, el jarro de agua fría y la lágrima a punto del desborde. Peor para ellos.

En estos tiempos donde el negocio sin escrúpulos convierte en descafeinado casi todo lo que toca (incluido el cine) hay que abrazarse al milagro de la existencia de unos pocos directores que todavía conservan intacta la capacidad de emocionarnos mientras nos restriegan en la cara lo miserables que podemos llegar a ser como individuos.

Imagen Fox Pictures

En resumidas cuentas: hay que reivindicar a Alexander Payne. Sí, sí, el director de la colosal ‘Sideways’ (‘Entre Copas’). El mundo lo necesita para ser un poquito mejor o un poquito menos malo. Su nueva película, ‘THE DESCENDANTS’ (‘LOS DESCENDIENTES’), es otra gozada y de las grandes. Es un lujo poder disfrutarla y no debería haber razones para perdérsela.

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La invención de Hugo, el triunfo de Scorsese

Imagen cedida por Paramount


Martin Scorsese
ha conseguido esta madrugada en Los Ángeles el Globo de Oro a la mejor dirección por su película “HUGO”.
Protagonizada por Asa Butterfield, Chloe Moretz, Sacha Baron Cohen, Ben Kingsley, Jude Law y Emily Mortimer, la película está producida por el oscarizado  Graham King, Tim Headington, Martin Scorsese y Johnny Depp.
La adaptación de la novela de Brian Selznick ganadora del premio Caldecott a cargo del guionista nominado al Óscar John Logan (“Gladiator”, “El aviador”), “HUGO” es la historia de un animoso muchacho que vive en una estación de tren y se alía con una vivaz joven para resolver un misterio relativo al pasado de él que afecta al futuro de ambos.

Imagen de Fotogramas

 

Imagen de Sensacine

La crítica ha dicho de “HUGO”:
“Una película que te emociona y en la que se encuentra toda la historia del cine, bella, impresionante, está llena de magia”

“Maravillosa, Scorsese rueda magistralmente una magnifica declaración de amor por el cine”

“Magnifica, conmovedora y visualmente esplendorosa”

“Emotiva y bella historia de amor al cine con uso espectacular del 3D y unas interpretaciones brillantes”

“La primera obra maestra del cine en 3D. Scorsese devuelve la magia al cine”

Ante estas críticas no podemos dejar de ver la última apuesta de Scorsese. El estreno de “LA INVENCIÓN DE HUGO” está previsto en España para el 24 de Febrero. Aún tendremos que esperar para disfrutar de la magia de este film.

Fuentes: Paramount

Unos reñidos Premios Goya

 

Antonio Banderas y Elena Anaya en La piel que habito

La próxima Gala de los Goya, que se celebrará el 19 de febrero, será una gala reñida. A pesar de que La piel que habito, de Pedro Almodóvar, se dibuja en el horizonte como favorita con 16 candidaturas, los competidores la pisan los talones, la variedad y la fuerza de las propuestas es tal que puede ocurrir cualquier cosa. No habrá paz para los malvados, película policiaca dirigida por Enrique Urbizu, cuenta con 14 candidaturas. La sigue Eva, del novel Kike Maíllo con 12 nominaciones y Blackthorn, sin sentido, un western de Mateo Gil con 11 candidaturas. Todo está preparado para la ceremonia de los XXVI Premios Goya que se celebrará de nuevo en el Palacio Municipal de Congresos y será dirigida por Eva Hache.

nominaciones de los goya

Imagen de las nominaciones a los Premios Goya 2012

También ha habido lugar para grandes sorpresas durante la lectura de las candidaturas en la Academia de Cine, una de las más concurridas de los últimos años, realizada por los actores Lluís Homar e Inma Cuesta. La primera, que ellos estaban entre los candidatos, como mejor interpretación masculina de reparto por Eva y como mejor actriz protagonista por La voz dormida, respectivamente. Otra de las novedades ha sido la de que el realizador neoyorquino Woody Allen es candidato a mejor guion original por Midnight in Paris, y la de que la película que ha salvado a la taquilla del cine español en este año, Torrente IV, de Santiago Segura, no ha conseguido rascar nada.

Las nominaciones han promovido el gran abrazo público entre los hermanos Almodóvar y la Academia de Cine, institución a la que regresaron el pasado mes de abril después de siete años de distanciamiento. En palabras de Agustín Almodóvar -su hermano Pedro está en Nueva York, camino de Los Ángeles, donde el próximo domingo asistirá a la ceremonia de los Globos de Oro, en los que su película es una de las candidatas- “es un gran halago por parte de los miembros de la Academia estas 16 candidaturas. A Pedro, cuando se entere, le va a hacer una gran ilusión. La Academia nos ha dado hoy una bienvenida generosa”, ha dicho, francamente conmovido.

José Coronado (No habrá paz para los malvados), Daniel Brühl (Eva), Antonio Banderas (La piel que habito) y Luis Tosar (Mientras duermes) competirán por el premio al mejor actor protagonista, mientras que el galardón para la mejor actriz saldrá de Verónica Echegui (Katmandú, un espejo en el cielo), Salma Hayek (La chispa de la vida), Elena Anaya (La piel que habito) e Inma Cuesta (La voz dormida).

A continuación os ofrecemos una lista detallada de los finalistas a los Goyas 2012.

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Frankenweenie: lo último de Tim Burton

Imagen cedida por Disney

Del genio creativo Tim Burton (Alicia en el país de las maravillas, Pesadilla antes de Navidad) llega FRANKENWEENIE, una conmovedora historia sobre un niño y su perro. Tras la inesperada muerte de su adorado perro Sparky, el pequeño Victor se vale del poder de la ciencia para traer a su mejor amigo de regreso a la vida… con unos pocos ajustes menores. Victor intenta ocultar su creación, pero cuando Sparky logra salir, los compañeros de escuela de Victor, sus maestros y el pueblo entero aprenderán que crear una nueva vida puede convertirse en algo monstruoso.

Animada con la técnica fotograma a fotograma (stop-motion), FRANKENWEENIE se rodará en blanco y negro y luego será renderizada en 3D, lo que elevará el estilo clásico de animación a una experiencia completamente nueva.

En FRANKENWEENIE de Tim Burton el pequeño Victor lleva a cabo un experimento científico para traer a su adorado perro Sparky de nuevo a la vida, lo que lo llevará a enfrentar inesperadas, y a veces monstruosas, consecuencias…

Entre los nombres más conocidos de la producción aparece John August (‘Big Fish’, ‘La novia cadáver’), como guionista de esta nueva versión de ‘Frankenweenie’, que cuenta con las voces de Winona Ryder, Martin Short, Catherine O´Hara, Martin Landau, Charlie Tahan, Atticus Shaffer, Robert Capron y Conchata Ferrell.

Aún tendremos que esperar para ver lo último de Tim Burton que promete ser una nueva y original aventura!

Información cedida por The Walt Disney Company.