“Eme”, nuevo videoclip de Leiva.

Leiva nos trae el primer videoclip oficial de su nuevo disco. La canción elegida es “Eme”. Muy interesante la forma en que está hecha el videoclip. La canción sigue la estética del último disco de Pereza, sin demasiados cambios. Para escuchar el resto del disco tendremos que esperar hasta el día 21 de febrero. El vídeo está dirigido por Titán Pozo.

Además para los seguidores de Leiva, también grabó hace unos días un vídeo de esta actuación en directo, podéis verlo aquí

Fuentes: http://www.manerasdevivir.com http://www.leivaweb.es

 

La magia de los Oscar

Brad Pitt y George Clooney en el tradicional almuerzo de los nominados de la 84ª edición de los Oscar

El próximo 26 de febrero se celebrará la 84ª edición de los Oscar. El Kodak Theater recuperará como cada año su glamour para recibir a los mejores directores, actores, actrizes y productores del panorama internacional.

Mientras que La invención de Hugo, la película de Martin Scorsese que se estrenará en España el 24 de febrero, lidera las listas con 11 nominaciones, la sorpresa del año, The Artist, dirigida por Michel Hazanavicius, se pone un puesto por debajo con 10 candidaturas. Steven Spielberg se conforma con 6 nominaciones por War Horse, quedándose fuera de la categoría de mejor película de animación su otra baza en los Oscar 2012, Las aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio. Los descendientes, de Alexander Payne, aspira a 5 estatuillas y Criadas y señoras y Midnight in Paris, la película de Woody Allen con producción española, se quedan ambas con 4 nominaciones.

Los Globos de Oro fueron la antesala de los Oscar, ya hay grandes favoritos para llevarse a casa la estatuilla, las quinielas están en pleno auge.

¿Quiénes son vuestros favoritos?

Mejor película

Mejor director

Mejor actor

Mejor Actriz

En Enjoy Your Break ya tenemos nuestras apuestas: ¡Criadas y Señoras junto con War Horse se disputan el puesto número uno! Ya queda menos para saber quién será el ganador…

Información:

Elaboración propia

Academy Awards

Imagen:

Academy Awards

El simbolismo de Odilon Redon llega a Madrid

Los ojos cerrados, de Odilon Redon. Fuente: http://www.spanisharts.com

La fundación Mapfre expondrá desde hoy la mayor exposición monográfica organizada hasta la fecha del pintor simbolista francés Odilon Redon.

Está realizada en colaboración con el parisino Musée d’Orsay y ofrece la posibilidad de contemplar 170 obras fundamentales en la vida de este artista, venidas de grandes pinacotecas europeas como el Rijkmuseum o el Museo Van Gogh (Ámsterdam). Esta exposición permite contemplar la evolución de las pinturas de Redon, que comienza por los tonos oscuros para terminar en una explosión de color.

Odilon Redon es considerado uno de los pintores más importantes del Simbolismo, junto a Puvis de Chavannes y Gustave Moreau. Es un claro antecedente del Surrealismo que llegaría años más tarde con Dalí o Magritte y un precursor del color del parisino Grupo Nabi y los Expresionistas. Su lenguaje pictórico, cargado de símbolos y enigmas, da un carácter muy personal a su obra que no tiene comparación con ninguna de las corrientes pictóricas que se estaban desarrollando en su momento. Fue uno de los primeros pintores que sintió atracción por el mundo de los sueños, en contra del naturalismo que imperaba en la pintura contemporánea a la suya.

Autorretrato, de Odilon Redon. Fuente: http://www.foroxerbar.com

La exposición estará abierta al público del 11 de febrero al 29 de abril de 2012 con entrada totalmente gratuita. Podrá verse  en la sede de la Fundación Mapfre (Paseo de Recoletos 23 – Madrid – 28004) con los siguientes horarios: lunes de 14.00 a 20.00 hrs; de martes a sábado de 10.00 a 20.00 hrs; y domingos y festivos de 11.00 a 19.00 hrs. Si quieres saber cómo llegar, pincha aquí.

Más información: página web de la Fundación Mapfre.

Fuente: Fundación Mapfre // Elaboración propia

Tod’s colabora con Jefferson Hack

Colaboración entre Tod's y Jefferson Hack - Imagen: Tod's

Tod’s No_Code explora nuevos horizontes para crear una colección cápsula para hombre y mujer en colaboración con el editor de vanguardia Jefferson Hack, cofundador de la revista Dazed & Confused, y colaborador de The Daily Telegraph, y además, es el padre de la única hija de Kate Moss.

Los maestros artesanos y el equipo de diseño de Tod’s han trabajado con Jefferson para desarrollar un producto innovador en el que la extraordinaria artesanía de Tod’s se encuentra con influencias provenientes del mundo de la música, el arte y el cine. Los valores tradicionales de Tod’s – la alta calidad, la atención al detalle, la autenticidad, la esencia de Made in Italy – se convierten en los aliados perfectos de un estilo moderno, refinado y versátil.

Creada con el deseo de Jefferson Hack de desarrollar un zapato perfecto tanto para el hombre como para la mujer, la colección Tod’s No_ Code rompe con los convencionalismos, supera lo habitual, no respeta ninguna frontera entre la noche y el día, entre los códigos formales y los casual, entre el trabajo y el tiempo libre. Es una colección para todos los días, para el viajero global, siempre en movimiento, que trabaja y vive sin limites, siempre un paso adelante.

La colección, muy lineal, incluye cuatro estilos con una paleta de colores refinados, eclécticos, y estacionales. La colección Tod´s No_Code es una colección moderna, atemporal que representa el estilo intuitivo y espontáneo del Made in Italy. ¡Nos encanta!

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

No os perdáis este genial vídeo de Nowness sobre la colección:

Fuente: Tod’s

Maravillosa entrevista a Amparo Baró

Imagen de "Agosto" en el Teatro Valle-Inclán

Como ya comentamos en otras ocasiones el cine es nuestra principal ocupación, sin embargo el teatro, el TEATRO con mayúsculas, también tiene cabida en Enjoy your break.

Una aparición obligada es la maravillosa obra “Agosto” Condado de Osange, dirigida por Gerardo Vera y protagonizada por una soberbia Amparo Baró.

No hay palabras que describan esta maravillosa interpretación. Nadie mejor que Amparo Baró en persona para ponernos en antecedentes. A continuación os ofrecemos la entrevista que la veterana actriz ha concecido al diario El País:

“En las cenas de la familia Weston se sirve pollo, pescado, puré y zanahorias en la misma medida que desprecio, rencor, sarcasmo y café cargado. Lo primero lo cocina la sirvienta; al resto le pone el punto Violet, la madre enganchada a los tranquilizantes que interpreta en el teatro Valle-Inclán Amparo Baró.

A veces le siguen el juego sus hijas, a quienes dan vida Carmen Machi, Alicia Borrachero y Clara Sanchis en el drama Agosto, ya un clásico contemporáneo de Tracy Letts, montado por Gerardo Vera para despedirse de su brillante etapa al frente del Centro Dramático Nacional.

En ese pueblo perdido de Oklahoma, donde abrasa el calor, esta obra te mantiene atado a la butaca durante tres horas y 45 minutos en los que no sobra ni una coma. Baró orquesta la desolación de una familia con un papel gracias al que ha regresado por la puerta grande al teatro y con el que, dice, “merece la pena retirarse”. Para esta actriz de la vieja escuela, el teatro es algo así como una batidora de emociones. Todo vale, todo revuelto y en el punto justo para ser servido al público. No ha tenido baches en su carrera desde que comenzara con Adolfo Marsillach en escena a los 20 años, contando sus triunfos en televisión con series como El internado o Siete vidas: “Empecé pensando hacer 13 capítulos y acabamos rodando 204”. Pero el éxito en el teatro le sabe distinto. Con Agosto (en cartel hasta el próximo día 19) lo saborea cada noche.

¿Cómo aborda una actriz un personaje que ansía protección, desea la compañía de su familia y sin embargo se limita a destruir todo lo que lo puede hacer posible?

Es tan compleja Violet que, aparte de su adicción, sus historias, su resentimiento, representa el deseo de acaparar cariños y al tiempo triturarlos. No es natural, pero sí es bastante propio de algunas personas reales, el ser humano.

¿El ser humano o las madres posesivas?

Esta historia se desarrolla en Estados Unidos, pero podría ocurrir en cualquier lugar del mundo.

No sé qué lleva a la gente a la autodestrucción, somos muy miserables

Es universal y puede ser un clásico, si no lo es ya. Ese afán de proteger a los hijos pero machacarlos, ese vicio de ironizar y destrozar, despreciar, echar en cara los rencores, sentir que puedes estar por encima, algo a lo que le ayuda su atiborramiento de pastillas, es desolador y así lo manifiesta.

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Dr.Sapo nos trae “Balas de Plastilina”

Dr.Sapo. Balas de plastilina

Dr. Sapo vuelve con nuevo disco, Balas De Plastilina. Un disco que, a pesar de ser nuevo, nos trae canciones que ya habían sido grabadas anteriormente, como es el caso de “Taka Taka” y “Por Ser el Primero”, ambos incluidos en su primer álbum Al tran tran;  “Luna de Menta” incluida en su segundo disco, Territorio apache; y “Rogelio el Caracol”, incluida en su tercer disco, No hay fronteras.

Vuelven con el estilo con el que comenzó Dr. Sapo. Nos recuerda a esos primeros años en que Miguel, cantante de Dr. Sapo, ponía una voz en sus canciones que asemejaba a la de Robe (Extremoduro). Y a la vez que regresar con ese estilo que tiene más que ver con sus inicios, también nos traen canciones que ya podíamos escuchar en maquetas de Dr. Sapo, o en el anterior grupo de Miguel, Miguel 1,2,3. Canciones de esa época son “Mierda” y “Balas de Plastilina” (que da nombre al disco”.

Muy buen disco aunque con pocos temas nuevos para los que ya conocen a Dr. Sapo, pero, posiblementem un buen trabajo para enganchar a gente nueva, que recopila buenas canciones.

Cabe destacar, que el disco ha sido grabado gracias a las donaciones de sus seguidores. Este método últimamente está siendo muy utilizado por artistas. Ayer comentábamos que Canteca de Macao  también había financiado su disco gracias a las donaciones.  Este método podría ser una buena salida para los artistas en este mal momento que está pasando la industria musical, y que, al fin y al cabo, los que pagan el pato son los artistas. Respecto a este tema, Dr. Sapo,  también incorpora un tema, Mortadela pa’l que canta”

Aquí os dejo, a falta de vídeos de canciones del último disco, la canción que da nombre al disco, pero la versión de la maqueta de hace ya varios años, si os interesa, en el disco la encontraréis, en mi opinión, mejorada.

Bicentenario del nacimiento de Charles Dickens

Esta semana hemos celebrado el bicentenario del nacimiento del autor Charles Dickens (18128-1870). Por este motivo, en Londres han querido honrar su figura abriendo una exposición mostrando la relación del escritor con la ciudad. También se ha abierto su casa museo que llevaba meses de remodelaciones y otra exposición que realza su gusto por los sucesos paranormales.

Este va a ser el año del escritor que encumbró éxitos como Oliver Twist, Cuento de navidad , David Copperfield o grandes esperanzas (entre otros). Se caracteriza por su gusto por los sucesos paranormales en el relato así como realzar a los personajes secundarios no circunscribiéndoles a un papel sin más sino dándoles un protagonismo.

Pero no sólo va a haber una exposición. Durante el resto del año se organizarán distintos eventos con los que los apasionados de su literatura van a poder disfrutar.

Acabaré este post con una frase de Charles Dickens: “Nunca podría haber hecho lo que he hecho, sin los hábitos de puntualidad, orden y diligencia, sin la determinación de concentrar en mí un objetivo a la vez.”

World Press Photo: La Piedad árabe

Imagen ganadora del World Press Photo, de Samuel Aranda. Fuente: http://fotografiaanonima.wordpress.com/

Hace pocas horas que se conocía el ganador del World Press Photo, el que probablemente sea el galardón más prestigioso de fotoperiodismo a nivel mundial. El ganador de la edición de este año ha sido el fotógrafo español Samuel Aranda, que trabaja principalmente para el New York Times.

Ese mismo medio publicó su foto el 15 de octubre de 2011. Se trata de una instantánea tomada en Yemen, que por aquel entonces era objeto de unas sangrientas revueltas. Aranda tomó la foto en un hospital de campaña levantado en una mezquita local y que alojaba a los diferentes heridos que protestaban contra el régimen de Alí Saleh.

La Piedad, de Miguel Ángel. Fuente: magen ganadora del World Press Photo, de Samuel Aranda. Fuente: http://www.sobreitalia.com

El jurado ha reconocido “el drama humano” que plasma esta fotografía como símbolo de las revueltas. Si ya la fotografía puede considerarse como una forma propia de Arte, con mayúsculas, en este caso, su relación con él es aún más nítida.

Mucho más allá de su valor político e informativo, la instantánea es de un gran valor plástico y artístico. Establece un paralelismo claro con la iconografía cristiana de los últimos siglos: es una copia moderna de todas las representaciones de la Piedad realizadas a lo largo de la Historia del Arte. En ella aparece una Virgen transformada ahora en una doliente musulmana con el rostro oculto por el velo, y un Jesucristo convertido en un mártir por la libertad del pueblo árabe. La la relación con La Piedad del Vaticano de Miguel Ángel es obvia, pero también es un tema tratado tanto en pintura como en imaginería religiosa.

La Piedad, de Carracci. Fuente: http://www.painting-palace.com

La Piedad, de Juan de Juanes. Fuente: http://www.canalpatrimonio.com

La Piedad, de Gregorio Fernández. Fuente: http://contemplalaobra.blogspot.com

La fotografía  ganadora ha logrado imponerse a más de otras cien mil que optaban al galardón, dotado con un premio de diez mil euros y un lote de cámara y objetivos de última generación. Entre las candidatas se encontraban varios centenares de tomas de la Primavera Árabe y del terremoto de Japón. Una vez más se ha reconocido la importancia de la política en los países árabes en los últimos meses. Ya ocuparon las portadas de importantes revistas con motivo de los balances de final de año -por ejemplo, en la revista Time-, y ahora vuelven a copar portadas con este premio.

Si queréis más información acerca de este importante galardón, os invitamos a leer el análisis que ha hecho nuestra compañera Victoria Medina en su blog Fotografía Anónima, en el que podréis encontrar el resto de imágenes finalistas y más datos acerca de Samuel Aranda.

Fuentes: Fotografía Anónima // El Mundo // Elaboración propia

SEMANA DE NUEVOS TRABAJOS

Muchos (y buenos) trabajos que se publican esta semana. Destacan las salidas de los discos de Serrat & Sabina (La orquesta del Titanic), Despistaos (los días contados) y Canteca de Macao (Nunca es tarde).

Serrat & Sabina, en su linea, esplendidas letras y magnífico acompañamiento musical. La Orquesta del Titanic es un disco en el que puedes sumergirte y que seguro que te encanta. Aquí os dejo un vídeo de la canción que da nombre al disco.


Despistaos, por su parte, nos trae un disco acústico, en el que ha dado otro toque a canciones de sus últimos discos, y una vuelta completa  a las canciones de sus primeros discos, muchas rockeras. En el disco han acompañado las canciones de vientos, guitarras clásicas…. Tampoco te dejará indiferente. Aquí os dejo un vídeo de una de las canciones nuevas del disco #todosparauna, compuesta por más de 200 personas vía twitter.

Canteca de Macao nos ofrece su disco de manera  gratuita en su web. También en su linea, muy buenas letras, con ritmos típicos del grupo. Quieren reivindicar la cultura libre. Solo piden que se les ayuda a promocionar, es el único de los requisitos para descargar su disco: Promocionarles en alguna red social. Aquí os dejo el vídeo que subieron para que la gente les financiara el disco. La canción es “Nunca es tarde”, que posteriormente daría nombre a este disco.

La Petite Veste Noire, un libro y una exposición en honor a la chaqueta Chanel

La Petite Veste Noire - Imagen: Chanel

A través de más de un centenar de fotografías, Karl Lagerfeld celebra la chaqueta negra de CHANEL en el libro La petite veste noire: Un classique de CHANEL revisité par Karl Lagerfeld et Carine Roitfeld*. Con esta obra, el diseñador demuestra que esta pieza icónica del siglo XX es absoluta y definitivamente contemporánea.

En este libro, la petite veste noire se transforma y se amolda a las mayores personalidades de la cultura contemporánea: sobre los hombros de la cantante francesa Vanessa Paradis, como un tocado sobre la actriz norteamericana Sarah Jessica Parker o como accesorio de la indumentaria neo punk de Alice Dellal, esta chaqueta se adapta a todos los estilos.

Creada en los años cincuenta por Mademoiselle Chanel, la chaqueta ha sido reinterpretada una y otra vez por Karl Lagerfeld en sus colecciones desde 1983, casi siempre en el color fundamental de Chanel, el negro. Más de cincuenta años después de su creación, la chaqueta ocupa hoy un lugar único en el guardarropa planetario: se ha convertido en una pieza fundamental de la moda de lujo. De Tokio a Nueva York, pasando por París, la chaqueta CHANEL se lleva tanto con un atuendo arreglado como con un vaquero o una camiseta.

Karl Lagerfeld ha elegido ilustrar la universalidad de la chaqueta CHANEL en una serie de fotografías realizadas con la complicidad de Carine Roitfeld. Este libro acompaña la inauguración de una exposición dedicada a la chaqueta que se celebra en Tokio entre el 24 de marzo y el 15 de abril de 2012.

* La petite veste noire: Un classique de CHANEL revisité par Karl Lagerfeld et Carine Roitfeld, Steidl, Göttingen, 2012, 232 páginas. Disponible en librerías en otoño de 2012.

EXPOSICIÓN
Del 24 de marzo al 15 de abril de 2012
11h00 – 19h00 de lunes a viernes
11h00 – 20h00 sábado y domingo
Entrada gratuita
G-Bldg, Minami Aoyama
Minami Aoyama 5-4-48
Minato Ku, Tokio

Fuente: Chanel